Descripción: El arte amazónico, producido por y sobre los pueblos y territorios amazónicos, está en auge en galerías y museos en el mundo. Como una respuesta a la crisis climática y a los desafíos que enfrenta la región de cara al futuro, los espacios y propuestas artísticas con productores y temáticas amazónicas se han tornado protagonistas, convirtiendo a la cuenca del río más grande del mundo y a sus habitantes en un verdadero hito cultural.
Desde Wametisé: ideas para un amazofuturismo (Arco-Madrid, 2025) y Bienal das Amazônias (Belém do Pará, 2025) hasta Amazonia Açu (New York, 2026), los diálogos sobre la relevancia de este territorio y su diversidad artística se han convertido en materia de discusión de artistas, historiadores, antropólogos y filósofos, y de un público general cada vez más ávido de imágenes y conocimiento de esta porción del mundo.
Los artistas locales, algunos de ellos indígenas, participan de forma importante en circuitos de arte contemporáneo con obras en formatos tradicionales de cultura material amazónica -incorporando textiles y cestería-, donde reinventan motivos icónicos asociados a la región. Otros tantos utilizan formatos más tradicionales y otros alternativos, incluyendo grandes óleos sobre lienzo e instalaciones de video arte, producto de acercamientos cada vez más fuertes con las ciudades y el pensamiento Occidental.
Proliferan objetos y obras hechos por artistas de otras latitudes o quienes han llegado de forma más reciente a la región, que reinventan o refuerzan estereotipos y tropos sobre la Amazonía. La variedad de técnicas y medios contrasta con los temas que se abordan en las obras exhibidas, que suelen privilegiar disputas territoriales o identitarias, arte alusivo al consumo de enteógenos u obras que denuncian la explotación desmedida de recursos y la destrucción del medio ambiente.
Dentro de la Historia del Arte, la revisión y crítica de estas manifestaciones visuales y artísticas ha ido creciendo exponencialmente en las dos últimas décadas, eso sí, de forma fragmentada y sin una mirada transversal sobre toda la cuenca. Los análisis se han concentrado muchas veces en artistas individuales o se han limitado a escribir las trayectorias de acuerdo con fronteras nacionales, tratando de establecer las bases de una historiografía local.
Los objetos e imágenes de la región han sido leídos desde la mirada foránea al territorio, aquella que pretenden traducirlo y entenderlo para dominarlo, siguiendo el “imperial Gaze” de Marie-Louise Pratt (2010), o desde aquellas miradas locales que se alimentan de cosmovisiones amerindias como la enunciada por Ailton Krenak (2024), donde se promueve una visión del tiempo y la naturaleza más allá de la perspectiva humana y el lenguaje del capitalismo tardío.
El presente simposio se propone trazar puentes y ayudar a reducir las brechas en nuestro entendimiento del arte producido en esta amplia región invitando a especialistas de diferentes disciplinas y países a dialogar sobre los fenómenos artísticos que han ocurrido en esta cuenca a través del tiempo. Para comprender el amplio universo del arte amazónico es necesario realizar lecturas transdisciplinares que permitan abordar diferentes dimensiones de las obras y sus creadores.
Este simposio enfatizará discusiones teóricas sobre las formas de pensar y leer el arte amazónico, incluyendo un amplio espectro de cultura material y visual amazónica elaborada desde tiempos prehispánicos hasta la actualidad. Se contrastan las formas de lectura de artesanías y culturas materiales tradicionales con las de obras más recientes, usando diferentes fuentes y enfoques teóricos que cuestionan el giro ontológico como la principal forma de lectura de objetos artísticos amazónicos. Las perspectivas a analizar se alimentan de distintas disciplinas, principalmente la antropología, la arqueología, la literatura, la filosofía y las artes.
Información del evento: El simposio tendra lugar el 10 y 11 de septiembre 2026 en la Universidad de los Andes.
Documentos de postulación: Enviar un abstract de 200 palabras y 4 palabras clave con título, autores y afiliación institucional correspondientes.
Ponentes: Els Lagrou, profesora de Antropologia Social y Cultural de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
Mapa Teatro, Laboratorio de artistas dedicado a la creación artística transdisciplinar. Con sede en Bogotá desde 1986.
Enviar propuestas a: [email protected]