Es un curso práctico diseñado para que los estudiantes incorporen herramientas digitales contemporáneas a sus procesos de creación musical y, a través de su exploración, descubran nuevas posibilidades expresivas que contribuyan al desarrollo de una identidad sonora y un lenguaje musical distintivo. Mediante el uso de sintetizadores, instrumentos virtuales, técnicas de sampling, síntesis modular y estaciones de trabajo de audio digital (DAW), los participantes aprenderán a transformar sus ideas musicales en producciones musicales, integrando los recursos tecnológicos de manera creativa dentro de su práctica compositiva.
Más que aprender a utilizar software, el curso busca que los estudiantes se apropien de estas tecnologías como herramientas creativas, explorando nuevas posibilidades tímbricas y compositivas aplicables tanto a la música para cine, televisión y videojuegos como a la producción musical en general. Además, adquirirán conocimientos sobre los flujos de trabajo y estándares de la industria, incluyendo la preparación de sesiones y los diferentes tipos de entregables profesionales (deliveries) requeridos en proyectos musicales y audiovisuales.
La clase está inspirada en situaciones y metodologías del trabajo real del compositor profesional. A través de proyectos prácticos, estudios de caso y ejemplos tomados de la industria, los estudiantes conocerán cómo se desarrollan bandas sonoras y producciones musicales en entornos profesionales reales, construyendo las competencias técnicas y artísticas necesarias para enfrentar los desafíos del campo laboral de hoy.
