Sustentaciones de Grado ― Escuela de Posgrados ArteHum

Agenda

• 08:00 - 08:50
  La condena invisible: un coro de voces alrededor de las segundas oportunidades. SALÓN RGD-001.

  Por Juan Diego Bernal Espejo, Maestría en Periodismo. La tesis explora las condiciones que enfrentan las personas que recuperan su libertad en Bogotá mediante tres capítulos sonoros sobre las dimensiones laboral, reputacional y social. A partir de trabajo de campo, entrevistas y una bitácora, articula experiencias individuales con debates sobre castigo y reintegración, y propone el concepto de condena invisible para describir la sanción social que persiste más allá de la pena jurídica, evidenciando cómo los estigmas y las barreras prolongan el castigo pese al principio de no ser juzgado dos veces.

• 08:50 - 09:40
  Una exploración desde el periodismo de soluciones hacia el periodismo dialéctico. SALÓN RGD-001.

  Juan Carlos Londoño Londoño, Maestría en Periodismo. Este trabajo es la apuesta de alguien que lleva años entrando y saliendo de distintas formas de hacer periodismo y que cree, después de todo eso, que la profesión todavía puede prestarle un servicio útil a la democracia. Parte de un diagnóstico incómodo: el 44% de los colombianos evita las noticias y la confianza en los medios cayó del 40% en 2021 al 32% en 2025.

• 09:40 - 10:30
  La misma ciudad tres veces. SALÓN RGD-001.

  Por Nicoll Dayanne Contreras Abogado, Maestría en Periodismo. La tesis analiza cómo tres espacios de Bogotá —La Santamaría, San Felipe y el Castillo de las Artes— se resignifican culturalmente cuando nuevas prácticas los habitan y narran. Examina sus memorias y tensiones mediante reportajes que combinan observación, entrevistas y análisis urbano, y muestra que la cultura transforma sentidos, activa públicos y genera apropiaciones, pero también expone conflictos y desigualdades. Con esta trilogía, el trabajo ofrece una lectura crítica y documentada de la ciudad, donde los lugares cambian sin dejar de cargar su historia.

• 07:30 - 08:20
  Dentro del Estado, fuera de la nación: vigilancia, raza y ciudadanía en Ciudadano 13660 de Miné Okubo. SALÓN RGD-001.

  Valentina Rincón Rodríguez, Maestría en Historia del Arte. La tesis estudia cinco ilustraciones de Ciudadano 13660 (1946) de Miné Okubo y muestra cómo denuncian los mecanismos de vigilancia, racialización y exclusión que sostuvieron el internamiento japonés-estadounidense en la Segunda Guerra Mundial. Analiza las decisiones compositivas de la artista y articula tres ejes —vigilancia disciplinaria, vigilancia racializada y ciudadanía— para demostrar que Okubo convierte el cartoon en un medio político y testimonial. Concluye que la obra funciona como crítica visual a un sistema de poder cuyas lógicas persisten más allá del cierre de los campos.

• 08:20 - 09:10
  Ficciones de la profanación: cuerpo, espacio y relato en la obra de Rosemberg Sandoval. SALÓN RGD-001.

  Por: Juan Felipe Echeverría López, Maestría en Humanidades Digitales. El proyecto analiza y reconfigura la obra de Rosemberg Sandoval mediante Humanidades Digitales, diseño crítico y teoría del archivo. Explora sus registros desde la fragmentación, la recombinación y la ficción, y concibe el archivo como un sistema dinámico e inestable. Propone la profanación como estrategia para intervenirlo y generar nuevos sentidos.

• 09:10 - 10:00
  Entre intención e inhibición: visualidad de la corporalidad femenina y humor en el manga Sazae-san (サザエ さん). SALÓN RGD-001.

  Por: Diana Marcela Sarasti Realpe, Maestría en Historia del Arte. El estudio analiza Sazae-san como un dispositivo visual que muestra tensiones de la feminidad en la posguerra japonesa. Examina cómo la gestualidad corporal de Sazae, construida con humor y estructura yonkoma, oscila entre control social e impulso expresivo. Concluye que el manga negocia constantemente los límites de lo femenino y revela la fragilidad de la norma.

• 11:00 - 23:50
  Lógicas de lo residual. La constitución de un ciclo narrativo en la obra reciente de Rita Indiana. SALÓN RGD-001.

  Por: Isabel Toro Palacio, Maestría en Literatura. Rita Indiana inaugura en 2015, con La mucama de Omicunlé, un nuevo universo literario que continúa en Hecho en Saturno (2018), Los trajes (2021) y Asmodeo (2024). Estas obras forman un ciclo narrativo unido por procedimientos retóricos a menudo paradójicos. Este trabajo propone leerlas como un sistema coherente que responde a una estética de lo residual. En ellas, los residuos no solo atraviesan los temas, sino que estructuran los textos y permiten a la autora criticar la producción literaria contemporánea y sus lógicas de consumo, generando un ciclo narrativo de desechos.

• 11:50 - 12:40
  Arte y propaganda en Colombia. Las portadas de la revista El Gráfico durante el conflicto Colombo Peruano (1932 – 1933). SALÓN RGD-001.

  Por: Sergio Leonardo Barrios Martínez, Maestría en Historia del Arte. El estudio analiza las 41 portadas que El Gráfico publicó entre 1932 y 1933 sobre el conflicto amazónico entre Colombia y Perú; identifica sus mensajes y composiciones, examina a los artistas que las crearon y evalúa cómo impactaron a la sociedad bogotana, participaron en diálogos artísticos y contribuyeron a la construcción de una identidad nacional.

• 14:00 - 14:50
  Gente glaciar: hacia una ecología de la imagen en la era del calentamiento global. SALÓN RGD-001.

  Por: Santiago Villalba Hernández, Maestría en Humanidades Digitales. La investigación estudia cómo las imágenes de glaciares ecuatoriales en Colombia y Ecuador, creadas entre 1810 y 2025, revelan el deshielo y transforman nuestra relación con la naturaleza; sostiene que muestran más de lo previsto por sus autores, que las técnicas visuales cambian con el calentamiento global y que ciertas prácticas artísticas actúan como gestos de enfriamiento planetario, proponiendo finalmente una curaduría digital que dialogue con los glaciares y reflexione sobre la pérdida del mundo.

• 15:00 - 16:00
  Cuando estoy en línea soy texto. SALÓN RGD-001.

  Por: Santiago Villalba Hernández, Maestría en Humanidades Digitales. Cuando estoy en línea soy texto es un performance de pantalla parte del proyecto Gente glaciar: hacia una ecología de la imagen en la era del calentamiento global que se pregunta por los minerales que hacen posible nuestra presencia en la virtualidad. Toda acción, mensaje e imagen que sucede en los entornos cibernéticos es posible gracias a cuerpos minerales que transmiten la información y almacenan nuestros datos. Una voz narrativa, incorporada como texto, dirige la exploración de una serie de datos sobre extracción mineral en Colombia y la pregunta que estos datos suponen: ¿qué multiplicidad de mundos configuraban los minerales antes de construir nuestros espacios virtuales?