El programa
¿Qué somos?
Somos el primer pregrado en Historia del arte en Colombia y uno de los programas más reconocidos en América Latina. Nuestro programa es dinámico, flexible y conectado con muchas disciplinas: la creación artística, las humanidades, las ciencias y las ciencias sociales. Desde el primer semestre se aprende a analizar obras de arte haciéndose preguntas como: ¿qué es exactamente lo que se ve? ¿de dónde vienen las obras? ¿cómo se hicieron? ¿cuáles son o fueron sus funciones y por qué siguen importando hoy? Paralelo a esto, se desarrollan habilidades de investigación, comunicación y pensamiento crítico fundamentales para el campo laboral del mundo contemporáneo.
A lo largo de la carrera se recorre la historia del arte desde la prehistoria hasta el presente, desde una mirada global y transnacional, siempre con un énfasis en América Latina. También se trabaja con archivos y patrimonio local y regional, entendiendo el arte desde el lugar en el que se produce y circula. La experiencia directa es clave para nosotros: el contacto con obras de arte en museos, archivos y colecciones hace parte fundamental de nuestra forma de enseñar. Por esta razón viajamos y salimos del aula constantemente.
¿Por qué estudiar este programa?
- Porque es el primer programa de su tipo en Colombia y un referente en América Latina y el mundo.
- Porque es un programa sólido y accesible. Tiene una duración de 8 semestres y cuenta con apoyo financiero como la beca preferente (hasta 50% de descuento del valor de la matrícula).
- Porque desarrolla alfabetización visual (una habilidad fundamental en la actualidad) Aprendes a “leer” imágenes en una cultura visual saturada, desde obras de arte hasta medios digitales.
- Porque fortalece la capacidad de interpretar contextos. Analizas redes de circulación, recepción, poder y memoria para entender fenómenos complejos.
- Porque mejora habilidades de comunicación y argumentación. Desarrollas escritura, pensamiento estructurado y capacidad para sustentar ideas.
- Porque forma criterio. Aprendes a valorar, comparar y tomar decisiones informadas frente a la cultura visual.
- Porque tendrás una formación interdisciplinaria. Combina historia del arte y cultura visual con ciencias sociales, pensamiento científico y herramientas digitales.
- Porque estudiarás desde una perspectiva latinoamericana conectada con lo global. Analiza el arte desde sus contextos locales en diálogo con dinámicas internacionales.
- Porque entrena una forma de pensamiento compleja y rigurosa. Aprendes a observar con precisión, interpretar evidencias visuales y construir argumentos sólidos.
- Porque permite entender procesos históricos y sociales desde otra perspectiva. El arte es una forma de conocimiento que permite leer conflictos políticos, transformaciones económicas e ideologías.
- Porque aprenderás dentro y fuera del aula. Participas en experiencias académicas en Colombia y en países como España, México, Perú, Francia, Italia y Japón por medio de nuestros cursos in-situ.
- Porque tiene aplicaciones profesionales diversas. Curaduría, gestión cultural, conservación y patrimonio, mundo editorial, turismo, comunicación, investigación, educación, medios, industrias creativas, consultoría y más.
¿Para quién está diseñado?
El programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes está dirigido a personas que quieren comprender el mundo a través del arte, las imágenes y la cultura visual. Somos un programa para quienes les gusta el arte, pero no quieren ser necesariamente artistas; para quienes tienen un interés por el cruce entre las artes, las humanidades, las ciencias sociales y las ciencias.
No es necesario tener formación previa en arte, pero sí una disposición a observar con atención, hacer preguntas y explorar distintas formas de interpretar la realidad.
Buscamos estudiantes interesados en la historia, la cultura y los procesos sociales, que quieran entender cómo las imágenes y las prácticas artísticas se relacionan con su contexto.
Es importante tener apertura al pensamiento crítico, al análisis y a la discusión de ideas, así como disposición para leer, escribir y argumentar de manera rigurosa. También valoramos el interés por conectar el arte con otros campos del conocimiento —como las ciencias sociales, las humanidades o incluso las ciencias— y por reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como la globalización, las migraciones, las transformaciones tecnológicas o la crisis ambiental.
Es un programa para quienes quieren desarrollar una mirada propia, creativa, sensible y crítica, y están dispuestos a involucrarse activamente en su proceso de aprendizaje, dentro y fuera del aula.
Resultados esperados
Quienes se gradúan de Historia del Arte en la Universidad de los Andes desarrollan una mirada crítica y analítica sobre el arte y la cultura visual. No solo observan obras: las estudian como fuentes clave para entender la historia, la cultura y la sociedad. A lo largo de la carrera adquieren herramientas para analizar los objetos artísticos en relación con sus contextos —históricos, sociales y culturales— y para comprender el arte como un fenómeno dinámico que conecta lo local, lo regional y lo global.
Además, construyen una base sólida en las principales teorías e historias del arte, junto con una atención especial a la materialidad de las obras y a sus procesos de producción. Esto les permite elaborar interpretaciones rigurosas y bien fundamentadas sobre las imágenes y las prácticas artísticas.
El programa también promueve el diálogo con otros campos como las humanidades, las ciencias sociales e incluso las ciencias. Gracias a esto, los estudiantes desarrollan habilidades clave como el análisis crítico, la investigación, la interpretación histórica y la comunicación rigurosa. Esta formación interdisciplinaria les permite pensar el arte en relación con temas actuales como la tecnología, la crisis ambiental, las migraciones y la globalización.
Con todo esto, nuestros egresados no solo entienden el arte: pueden investigar, analizar y producir conocimiento sobre cultura visual, y aplicar estas herramientas en distintos contextos profesionales. Se desempeñan en áreas como la curaduría, el patrimonio cultural, la gestión cultural, la investigación académica, la educación, el mundo editorial y el trabajo con archivos y colecciones, entre otros.
En pocas palabras, es una formación que da herramientas para entender las imágenes que nos rodean y para participar activamente en el mundo cultural contemporáneo.
Competencias
Competencias generales y específicas
Los estudiantes del pregrado de Historia del Arte adquieren habilidades para:
- Observar, describir y analizar objetos, procesos, imágenes y obras de arte a partir de su materialidad, su técnica, su iconografía, su configuración formal y su contexto de producción y recepción.
- Leer e interpretar críticamente fuentes primarias y secundarias.
- Producir diferentes tipos de textos (argumentativos, descriptivos y reflexivos) y transmitirlos de manera oral y/o escrita.
- Conocer, explicar e interpretar técnicas, formas de periodizar, teorías, métodos, terminología e historiografía.
- Asumir la historia del arte desde un marco inter y multidisciplinar, entre lo global, lo regional y lo local, desde la prehistoria hasta nuestros días (conocimiento situado).
Ejes curriculares
Área de Tiempos y espacios:
Esta área se centra en el estudio de obras y fenómenos artísticos como fuentes primarias de la disciplina de la Historia del Arte, y en el desarrollo de herramientas y métodos específicos para su análisis. A partir de diversas temporalidades y espacios —entendidos no como temas cerrados sino como marcos histórico-culturales—, el estudiante adquiere una visión amplia del devenir del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. El área enfatiza la comprensión del arte como un fenómeno cultural dinámico, variable e históricamente situado, que permite establecer conexiones entre lo global, lo regional y lo local en distintos contextos históricos. De los 27 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso obligatorio Introducción al estudio del arte y 24 a cursos electivos distribuidos en cuatro conjuntos: Arte antiguo y medieval y prehispánico (un curso en prehispánico y uno en ámbito global), Modernidad temprana (un curso en América Latina y uno en ámbito global), Modernidad tardía (un curso en América Latina y uno en ámbito global), y Arte moderno y contemporáneo (un curso en América Latina y uno en ámbito global).
Área teoría e histografía
Esta área se centra en el estudio de los conceptos, enfoques teóricos y tradiciones historiográficas que han dado forma a la historia del arte desde la Antigüedad clásica hasta la actualidad. A través de la lectura y discusión de textos fundamentales, el estudiante adquiere herramientas para comprender, analizar y problematizar las distintas maneras en que el arte ha sido pensado, narrado y explicado históricamente. El área enfatiza que las teorías y las historias del arte no son fijas ni universales, sino construcciones culturales situadas, dinámicas y cambiantes, estrechamente vinculadas a contextos sociales, políticos e intelectuales específicos. De los 12 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso Pensar la historia del arte y 9 a cursos de teoría e historiografía.
Área materialidades, medios, arquitectura y procesos creativos:
Esta área se enfoca en el estudio de los procesos de creación artística a partir del análisis de materiales, técnicas, medios y prácticas arquitectónicas como fenómenos históricamente situados y culturalmente significativos. El estudiante adquiere herramientas para comprender cómo los materiales y los medios no son soportes neutros, sino elementos activos que condicionan usos, funciones, significados y formas de producción artística en distintos contextos históricos. A través de cursos teóricos y talleres, el área promueve una aproximación analítica a las características físicas, técnicas e históricas de los materiales, así como a los procesos creativos y experimentales vinculados a su empleo. De los créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al Taller Introducción a los materiales (en articulación con Arte/LEAP), 3 a un curso de Historia de los materiales, arquitectura y medios, y 6 a cursos en procesos creativos y talleres de herramientas transversales en Arte.
Área de Humanismos:
Esta área se orienta al análisis de conceptos y problemas fundamentales que atraviesan la experiencia humana y su relación con la historia del arte, desde una perspectiva crítica, creativa e interdisciplinar. A través de cursos temáticos, el estudiante
reflexiona sobre debates históricos y contemporáneos que permiten comprender el arte como un espacio privilegiado para pensar las transformaciones culturales, sociales, científicas y tecnológicas del mundo. El área enfatiza la conexión entre problemas históricos y los retos contemporáneos — como los nuevos paradigmas de relación entre tecnología, creatividad y trabajo humano, la crisis ambiental, la migración y la globalidad—, así como la necesidad de proyectar el futuro de la historia del arte y de las humanidades frente a nuevos paradigmas de lo humano. De los 12 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso Nuevos Humanismos y 9 a cursos del área de Humanismos, que incluyen cursos temáticos de Historia del Arte y cursos en humanidades y ciencias sociales ofrecidos por programas como filosofía, historia, antropología y literatura, entre otros.
Área de Hacer historia del arte
Esta área se orienta al estudio y la aplicación de métodos y conceptos propios de la Historia del Arte en campos prácticos de la disciplina. Su objetivo es que el estudiante implemente herramientas metodológicas y conceptuales para realizar diagnósticos y diseñar soluciones en distintos ámbitos profesionales, tales como la curaduría, el patrimonio, la gestión cultural, el mundo editorial, la investigación, la pedagogía, las colecciones y los archivos. El área se organiza en ocho trayectorias profesionales que el estudiante puede cursar de manera articulada según sus intereses o combinar entre sí para explorar diversas posibilidades profesionales; algunas de estas rutas se desarrollan en el marco de credenciales u opciones académicas. Las trayectorias son: Historia del arte digital, Investigación, Turismo, Curaduría, Educación, Gestión cultural, Patrimonio y Mundo Editorial. De estas 8 trayectorias, la últimas 4 conducen a credenciales u opciones académicas que ya están en curso en la universidad. Los cursos de las trayectorias, con excepción de la de Investigación, son ofrecidos por distintos programas tanto de la Facultad como de la Universidad. En la trayectoria de Investigación, los estudiantes verán seminarios de postgrado. Esta área incluye la opción de grado, con una carga de 6 créditos, que puede realizarse en modalidad de práctica laboral o trabajo de grado, así como un curso transversal y obligatorio para todos los estudiantes, Créditos por investigación (2 créditos).
Posibles trayectorias
Al ser un programa flexible que, apuesta por la interdisciplinariedad y el aprendizaje experiencial, nuestros estudiantes tienen varias opciones de profundización (opciones académicas y credenciales), doble programa e intercambios académicos internacionales. De una manera muy orgánica, se pueden desarrollar estudios que conducen a trayectorias profesionales vinculadas con patrimonio cultural, gestión cultural, mundo editorial, educación, humanidades digitales, estudios curatoriales, entre otros. Así mismo, el programa promueve la formación en otras disciplinas y facilita que los estudiantes hagan doble programa gracias a su enorme electividad. Un estudiante que decida estudiar Historia del arte y Arte, por ejemplo, puede hacer las dos carreras en nueve semestres sin extracreditarse. Finalmente, nuestro plan de estudios invita a la movilidad internacional, ya que promueve el contacto directo con las obras de arte y la inmersión en diversas culturas. Los estudiantes de Historia del arte pueden hacer intercambios académicos en universidades en Italia, Inglaterra, España, Estados Unidos, entre otros.
Plan de estudios
El programa de Arte cuenta con un total de 128 créditos distribuidos en un tiempo estimado de ocho semestres en modalidad presencial y de tiempo completo en Bogotá. Está registrado bajo el código SNIES 91386 y posee registro calificado otorgado por el Ministerio de Educación Nacional mediante la Resolución 5136 (2011) y renovado con reforma curricular en la Resolución 3492 (2018), con una vigencia de siete años. Además, el programa ha obtenido acreditación de alta calidad por ocho años, según la Resolución 8601 de 2023, lo que respalda su excelencia académica y su reconocimiento en el ámbito nacional.
SNIES: 91386 | Resolución No.° 3492 del 1 de marzo del 2018 – Vigencia 7 años | Acreditación de alta calidad: Resolución No.° 8601 del 25 de mayo del 2023 – Vigencia 8 años | Modalidad: Presencial | Duración: 8 semestres | Créditos requeridos: 123 | Ciudad: Bogotá
