El programa
¿Qué somos?
La Maestría en Historia del Arte de la Universidad de los Andes es un programa que ofrece formación teórica especializada y avanzada en historia del arte. Estudia los objetos y procesos artísticos en una amplia variedad temporal y temática, con un énfasis en el análisis contextual y en los intercambios culturales locales, regionales e internacionales.
La dinámica global es un fenómeno de interés propio para el estudio de la historia del arte en la Universidad de los Andes, en tanto que esta pone en primer plano los contextos transculturales y transnacionales para comprender la producción y circulación de obras artísticas, del pasado y del presente. La formación en historia del arte de hoy pone al frente los contextos y los conflictos que permiten el surgimiento de las obras de arte para, luego, ponerlas en conversación con lo global, lo regional y lo local. Por tanto, en la Maestría en Historia del Arte se adquieren conocimientos y herramientas metodológicas para el abordaje crítico de lo global de obras artísticas de diferentes lugares del mundo y diferentes temporalidades, incluidas las más recientes.
A través de sus contenidos disciplinares y metodológicos, la Maestría promueve una formación crítica orientada a la comprensión de la multiculturalidad y de los conflictos que atraviesan los procesos artísticos. El programa invita a ampliar los horizontes tradicionales de la historia del arte, integrando expresiones y territorios poco explorados en el campo. De este modo, se adquieren herramientas para analizar de manera rigurosa y contextualizada las manifestaciones artísticas de distintas regiones y temporalidades, fortaleciendo una mirada abierta, reflexiva y contemporánea sobre el arte.
¿Por qué estudiar este programa?
La Maestría reconoce que la historia del arte ha estado tradicionalmente condicionada por marcos teóricos y metodológicos de origen europeo y norteamericano, lo que ha limitado la comprensión de múltiples expresiones artísticas en Colombia, América Latina y otras regiones. Frente a este panorama, el programa promueve una reflexión crítica sobre estos enfoques y cuestiona los cánones establecidos que han marginado diversas prácticas y narrativas.
La Maestría impulsa la construcción de una historia del arte situada en contextos específicos. Este enfoque permite fortalecer la reflexión sobre la identidad cultural y fomentar nuevas formas de pensar, investigar y narrar el arte desde la región, con mayor autonomía intelectual y rigor académico. El programa se desmarca de la tradición eurocentrista, a partir de las siguientes rutas:
- Estudiar lo regional y local sin negar lo global.
- Centrar la investigación en el objeto artístico.
- Hacer un acercamiento crítico a la historiografía del arte. Se cuestionan las formas en las que se ha narrado la historia.
- Estudiar de manera crítica el coleccionismo y las prácticas de exposición.
Tener como principio teórico y conceptual el cuestionamiento al canon, implica apostar a una historia de arte “descentralizada”. Así mismo, el énfasis contextual de la maestría invita constantemente a que, tanto profesores como estudiantes, busquen romper los límites de la disciplina, a proponer cruces entre a historia del arte y otras disciplinas.
La Maestría en Historia del Arte cuenta con un cuerpo profesoral consolidado, de alto nivel académico, con formación doctoral y amplia experiencia en diversos énfasis de investigación. Esta diversidad garantiza la capacidad de abordar un amplio espectro de temas y temporalidades, y de desarrollar estudios comparativos y locales desde una perspectiva contextual extendida. A la vez, esta maestría se nutre de la relación con el resto de las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades, lo que favorece el intercambio académico y la integración de saberes.
Además, el diseño curricular promueve una interacción constante entre estudiantes, profesores y tutores, respaldada por un equipo docente de planta de tiempo completo. Este acompañamiento cercano garantiza una formación sólida, personalizada y orientada al desarrollo de proyectos de investigación de alta calidad.
La Maestría facilita la continuidad del trabajo académico desarrollado en los cursos del programa a través de iniciativas impulsadas por estudiantes y profesores, que se materializan en espacios de producción y difusión del conocimiento, como la revista Kōbai y la revista Clío. Estos proyectos fortalecen la formación investigativa y fomentan la participación en comunidades académicas interdisciplinarias. Asimismo, el programa se articula con grupos de investigación reconocidos por Minciencias en áreas como el arte latinoamericano, el Renacimiento, el Barroco y la arqueología. A través de semilleros y proyectos colectivos, los estudiantes participan en investigaciones de interés común, fortaleciendo su experiencia académica y su proyección en el campo de la historia del arte.
¿Para quién está diseñado?
La Maestría está dirigida a profesionales de diversas disciplinas, no necesariamente relacionadas con las artes y las humanidades, pero sí con un interés en adquirir o ampliar su conocimiento sobre la historia y la teoría del arte. Nuestros aspirantes pueden cursar la maestría para complementar sus estudios previos en áreas afines, o para adquirir un conocimiento que no tuvieron la oportunidad de tener en su vida académica previa. También es un paso fundamental para quien quiera hacer una carrera como investigador/a, curador/a o profesor/a en el campo histórico y teórico del arte y el patrimonio cultural.
Resultados esperados
Las personas egresadas de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de los Andes están en capacidad de abordar problemas propios de la disciplina, desde el pensamiento informado y crítico. También tendrán las herramientas suficientes para ser propositivas en proyectos de investigación que requieran un conocimiento crítico en la historia del arte, y serán capaces de transmitir su conocimiento en ámbitos académicos y laborales, tales como instituciones educativas de nivel medio y superior, y en instituciones culturales.
Los conocimientos adquiridos en la maestría capacitan para participar en proyectos de curaduría, publicaciones, programas para públicos amplios y especializados entre otros.
Competencias
Competencias generales y específicas
En la Maestría en Historia del Arte permite se desarrolla la capacidad de:
- Conocer los procesos históricos del arte y reconocer obras de distintos artistas, periodos y contextos.
- Establecer relaciones y comparaciones entre obras a nivel cultural, histórico, iconográfico, tipológico, funcional, visual y material.
- Analizar y comprender textos propios de la historia del arte.
- Escribir textos argumentativos sobre problemas específicos de la historia del arte.
- Investigar sobre artistas, movimientos, obras y manifestaciones a partir de fuentes primarias y secundarias.
Áreas de especialización
La Maestría en Historia del Arte ofrece un amplio abanico de posibilidades de estudio en términos temporales y geográficos, respaldado por las especialidades del profesorado. Entre ellas se destacan:
- Arte prehispánico y colonial
- Arte del Renacimiento y del Barroco
- Arte moderno y contemporáneo global con énfasis en Latinoamérica
- Arte y cultura asiática.
Líneas de investigación
Plan de estudios
El plan de estudios de la Maestría en Historia del Arte se divide en tres áreas constituidas por:
- 5 seminarios temáticos de historia del arte (20 créditos), estos seminarios se ofrecen desde el Departamento de Historia del Arte y cubren diferentes problemas y temporalidades.
- 2 seminarios electivos (8 créditos), que cada estudiante puede tomar en cualquier programa de la Universidad, para complementar o expandir su formación, usualmente en función de su trabajo de grado.
- 2 seminarios de investigación (8 créditos), dedicados a cuestiones metodológicas, pensados para guiar a cada estudiante en su proyecto de investigación de maestría. Estos seminarios son: Visiones de la investigación y la creación y Seminario de tesis
El plan de estudios modelo diseñado para realizar esta maestría en 3 semestres es el siguiente:
- Semestre 1: 2 seminarios temáticos de historia del arte y el seminario Visiones de la investigación y la creación.
- Semestre 2: 2 seminarios temáticos de historia del arte y 1 seminario electivo.
- Semestre 3: 1 seminario temático en historia del arte, 1 seminario electivo y Seminario de tesis.
SNIES: 105250 | Resolución No. 21063 del 7 de noviembre de 2023 – Vigencia 7 años | Modalidad: Presencial | Duración: mínimo 3 semestres | Créditos requeridos: 36 | Ciudad: Bogotá | Institución vigilada por MinEducación
