El programa
¿Qué somos?
La Maestría en Música de la Universidad de los Andes es un espacio de creación, reflexión e investigación que invita a profundizar en los fenómenos musicales desde múltiples perspectivas. El programa articula el estudio riguroso de la música con la práctica artística y la investigación, permitiendo aplicar este conocimiento a los ámbitos histórico, creativo, interpretativo y técnico. A lo largo del proceso formativo, la Maestría fomenta el diálogo entre distintas áreas de la música y otros campos de las humanidades, promoviendo redes de cooperación y el desarrollo de miradas interdisciplinarias sobre la experiencia musical.
El programa está diseñado para fortalecer la capacidad de formular preguntas, proponer soluciones integrales y generar conocimiento relevante, con impacto en contextos socioculturales, profesionales, académicos y de investigación. La Maestría concibe la música no solo como un objeto de estudio o una práctica artística, sino como un campo de producción cultural, reflexión crítica y experimentación.
La Maestría ofrece tres énfasis: instrumento, composición y musicología. Desde la postulación, cada estudiante elige uno de ellos y cursa el plan de estudios correspondiente. En todos los casos, el proyecto de maestría se desarrolla con el acompañamiento docente cercano y personalizado, lo que garantiza un proceso formativo sólido y acorde con los intereses de cada estudiante. Este trabajo individual se complementa con seminarios compartidos, en los que la interacción con profesores y estudiantes de distintas áreas enriquece las perspectivas y fortalece el diálogo académico y artístico.
¿Por qué estudiar este programa?
La Maestría en Música de la Universidad de los Andes concibe la música como un campo de estudio, creación e investigación que se construye en relación con otros saberes. En el marco de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades, el programa se inserta en un entorno académico que favorece el diálogo permanente con disciplinas como el arte, la historia del arte, la literatura, el periodismo, el patrimonio y las humanidades digitales. Esta cercanía posibilita el cruce de perspectivas teóricas, metodológicas y estéticas, y propicia una formación que trasciende los límites estrictamente disciplinares.
La Maestría se organiza en tres énfasis —musicología, composición e interpretación— que se articulan entre sí a través de seminarios compartidos y espacios académicos no especializados. Esta estructura busca evitar compartimentos cerrados y promover una comprensión integral de los fenómenos musicales. La ausencia de prerrequisitos y la participación de profesores de distintas áreas en los seminarios permiten el contacto con diversas tradiciones de pensamiento, metodologías de trabajo y aproximaciones a la música, ampliando el horizonte formativo de los estudiantes.
El programa promueve una relación estrecha entre investigación y creación, entendidas como prácticas complementarias. En este sentido, los proyectos de los estudiantes pueden vincularse a los grupos de investigación y creación del Departamento de Música, de la Facultad y de la Universidad, así como a los semilleros institucionales. Estos espacios fomentan la participación activa en procesos colectivos y el desarrollo de una mayor responsabilidad académica. Los proyectos se abordan desde perspectivas que articulan lo colombiano, lo latinoamericano y lo global, situando la producción musical en contextos históricos, sociales y culturales amplios.
La Maestría cuenta con los recursos académicos y técnicos de la Universidad —instrumentos, software especializado, plataformas digitales, biblioteca, coros, ensambles y orquesta—, así como con el acceso, mediante convenios institucionales, a archivos y repositorios de alto valor histórico y documental, que respaldan tanto el trabajo investigativo como el creativo.
Desde el primer semestre, cada estudiante desarrolla su proceso con el acompañamiento de un tutor, quien orienta el trabajo académico y el proyecto de grado a lo largo de toda la Maestría. Este proyecto puede acceder a financiación a través de convocatorias internas del Centro de Investigación y Creación de la Facultad, lo que fortalece las condiciones para un desarrollo riguroso y sostenido del trabajo final.
Espacios
Los talleres, salas y laboratorios de la Facultad de Artes y Humanidades cuentan con espacios especializados (y equipos de última tecnología) que acompañan cada etapa del proceso educativo. Además, el campus de Uniandes ofrece todo lo necesario para una vida universitaria completa: centro deportivo con máquinas, canchas y entrenadores capacitados; bibliotecas, salas de estudio y demás espacios de trabajo que fomentan la creación y la interdisciplinariedad.
Docentes destacados
El cuerpo docente combina creación, investigación y práctica profesional en constante diálogo con el mundo académico y cultural, nacional e internacional. Cada profesor aporta una trayectoria propia (en publicaciones, proyectos y reconocimientos en su campo) que se traduce en un acompañamiento cercano para que cada estudiante construya su propia voz.
¿Para quién está diseñado?
La Maestría en Música está dirigida a intérpretes y compositores que deseen ampliar sus conocimientos en diversos campos de la música, así como aquellos con inquietudes y trayectorias relacionadas con el quehacer musical. Igualmente, está dirigida a académicos interesados en investigar la musicología y sus métodos.
Resultados esperados
La persona egresada de la Maestría en Música es un músico con visión interdisciplinar que, a través de estudios avanzados en su área de especialización, estará en capacidad de desempeñarse profesionalmente como investigador en musicología, como intérprete o compositor, así como en los campos de la edición y la crítica musical, entre otros. La sólida fundamentación adquirida en la maestría le proporcionará las bases y herramientas necesarias y suficientes de pensamiento crítico e investigación para abordar estudios de doctorado.
Competencias
Competencias teóricas
- Apropiar críticamente la historia, los problemas y los conceptos principales del campo de la historia de la música, el análisis musical, la musicología o la práctica interpretativa.
- Reflexionar sobre la relación entre música y sociedad.
- Articular el estudio teórico de la música con otras disciplinas artísticas, políticas, sociales, antropológicas.
- Aplicar conocimientos disciplinares y de otras disciplinas para formular problemas de investigación y el recorrido epistemológico que lleve a soluciones o conclusiones.
- Conocer las principales herramientas para la composición musical o la difusión de resultados de investigaciones.
Competencias investigativas y creativas
- Construir procesos de investigación y creación con herramientas y metodologías diferentes según los resultados y objetivos esperados.
- Dialogar críticamente con aproximaciones teóricas en el campo de la musicología, la composición o la interpretación, a fin de fomentar la creación y el cumplimento de estándares internacionales de investigación y creación.
- Fortalece técnicas interpretativas relacionadas con diferentes estilos o escuelas, según el repertorio.
Áreas de especialización
La Maestría en Música se estructura en tres énfasis de formación, que organizan el trabajo académico, creativo e investigativo del programa:
El énfasis de instrumento está orientada al perfeccionamiento técnico y teórico del instrumento elegido, así como al desarrollo de una interpretación informada, crítica y contextualizada de los repertorios. El programa ofrece de manera permanente formación en piano y guitarra clásica. Para otros instrumentos, el aspirante puede consultar previamente la disponibilidad de acompañamiento docente, con el fin de garantizar un proceso interpretativo sólido y de alta calidad.
El énfasis de composición ofrece un espacio de exploración conceptual y creativa, centrado en la profundización y la experimentación con herramientas de escritura instrumental, electroacústica y mixta. Esta área impulsa la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, la exploración de diversos formatos y la incursión en expresiones audiovisuales, ampliando las posibilidades de la creación musical contemporánea.
El énfasis de musicología se enfoca en el análisis e interpretación de fuentes primarias mediante un trabajo riguroso en archivos, hemerotecas y bibliografía especializada. Esta área privilegia el desarrollo de competencias metodológicas sólidas y una reflexión crítica orientada a la comprensión de los fenómenos musicales en sus contextos históricos, sociales y culturales.
Plan de estudios
Se debe ver obligatoriamente los tres seminarios especializados del énfasis escogido (musicología, instrumento o composición), al igual que dos seminarios de investigación-creación (Visiones de la investigación y la creación y Seminario de tesis). Los demás seminarios (complementarios y electivos) son de libre elección según la oferta y los intereses académicos de cada estudiante.
Los seminarios especializados —en musicología, en composición o en instrumento— son aquellos seminarios en donde se ahonda en temáticas propias a la disciplina o se consolidan los procesos de investigación/creación (caso de composición) y de interpretación para el énfasis de instrumento. Los seminarios complementarios de la Maestría en Música proponen, cada semestre, temáticas nuevas relacionadas con el análisis y los contextos musicales. Como su nombre lo indican, buscan completar el conocimiento impartido en los seminarios especializados de musicología, de composición y de instrumento con temática específicas enfocadas en un género, una época, una escuela, etc. Con los seminarios electivos, el estudiante marca su propia trayectoria de estudio ampliando su perspectiva académica con conocimientos de otras disciplinas. Sin embargo, también es posible usar estos electivos para profundizar en el campo musical, en tanto que existe la posibilidad de tomar uno o dos seminarios especializados de un énfasis diferente al estudiado, los cuales son aceptados en estos casos como electivos.
