Este curso propone una aproximación crítica al arte y estética negra desde el estudio del Blackness y sus formas de representación en contextos globales. A través de clases magistrales, análisis visuales y estudios de caso, los participantes explorarán cómo estas estéticas han marcado la producción artística desde el siglo XIX hasta la actualidad.
El curso será guiado por Tiffany E. Barber, experta en el tema, quien abordará cruces entre la historia del arte, los estudios negros, los estudios feministas y la crítica queer de color. Desde estas perspectivas, se analizará cómo el arte y las estéticas negras han funcionado como espacios de disputa, creación y pensamiento.
También se estudiará su capacidad para cuestionar nociones como raza, género, sexualidad, diáspora, modernidad, cuerpo, humanidad, futuro y práctica historiográfica. A lo largo del curso, los participantes se acercarán a figuras, obras, temas y movimientos transatlánticos que conectan América, Europa y África.
Entre los ejes de trabajo estarán la pintura de paisaje, el entorno construido, la memoria de la esclavitud, las vanguardias negras y la influencia de estas estéticas en los modernismos europeos y africanos.
La experiencia también abordará las intersecciones entre raza, género y sexualidad en las historias globales del arte. Así, el curso invita a revisar los relatos tradicionales de la historia del arte y a reconocer el lugar central del Blackness en la cultura visual moderna y contemporánea.
Para conocer más sobre el enfoque del curso, vea la presentación de Tiffany E. Barber.
Nota: el curso es en inglés.
