¿Qué somos?

Somos el primer pregrado en Historia del arte en Colombia y uno de los programas más reconocidos en América Latina. Nuestro programa es dinámico, flexible y conectado con muchas disciplinas: la creación artística, las humanidades, las ciencias y las ciencias sociales. Desde el primer semestre se aprende a analizar obras de arte haciéndose preguntas como: ¿qué es exactamente lo que se ve? ¿de dónde vienen las obras? ¿cómo se hicieron? ¿cuáles son o fueron sus funciones y por qué siguen importando hoy? Paralelo a esto, se desarrollan habilidades de investigación, comunicación y pensamiento crítico fundamentales para el campo laboral del mundo contemporáneo.

A lo largo de la carrera se recorre la historia del arte desde la prehistoria hasta el presente, desde una mirada global y transnacional, siempre con un énfasis en América Latina. También se trabaja con archivos y patrimonio local y regional, entendiendo el arte desde el lugar en el que se produce y circula. La experiencia directa es clave para nosotros: el contacto con obras de arte en museos, archivos y colecciones hace parte fundamental de nuestra forma de enseñar. Por esta razón viajamos y salimos del aula constantemente.

¿Por qué estudiar este programa?

Vivimos en un mundo hiperconectado, global y digital, en el que no se habían producido y consumido tantas imágenes como hoy. Por eso necesitamos personas capaces de mirar con atención, analizar críticamente y entender cómo el arte y la cultura visual influyen —y reflejan— dimensiones clave de la vida social, política, económica y cultural. En Historia del Arte formamos estudiantes con esas habilidades: aprenderás a observar, describir, cuestionar y usar el arte como una herramienta para pensar el mundo.

Nuestro programa da una base sólida en historia del arte y estudios de cultura visual, pero va mucho más allá de lo disciplinar. Ese conocimiento se cruza con otros campos como las ciencias sociales, el pensamiento científico y el mundo digital, lo que permite al estudiante trabajar de manera interdisciplinaria y aplicar lo que aprendes en contextos muy diversos.

Durante mucho tiempo, el arte de América Latina y Colombia se estudió desde miradas europeas o estadounidenses. Nuestro programa propone algo distinto: entender las obras desde sus propios contextos, en diálogo constante con lo local, lo regional y lo global. Ponemos especial atención en la circulación y migración de los fenómenos artísticos y en los intercambios complejos entre América Latina y el resto del mundo. Es una apuesta única por comprender el arte desde lo cercano, sin perder una perspectiva global.

Además, creemos que el arte no se aprende solo en el aula. Por eso, desde 2008 ofrecemos experiencias de aprendizaje in situ en distintas regiones de Colombia y en países como España, México, Perú, Francia, Italia y Japón. Estos cursos permiten el encuentro directo con las obras, los espacios y las sociedades que las producen. Cada año, nuestros estudiantes viven experiencias que los sacan del salón de clase y los conectan de manera directa y significativa con su objeto de estudio.

¿Para quién está diseñado?

El programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes está dirigido a personas que quieren comprender el mundo a través del arte, las imágenes y la cultura visual. Somos un programa para quienes les gusta el arte, pero no quieren ser necesariamente artistas; para quienes tienen un interés por el cruce entre las artes, las humanidades, las ciencias sociales y las ciencias.

No es necesario tener formación previa en arte, pero sí una disposición a observar con atención, hacer preguntas y explorar distintas formas de interpretar la realidad.

Buscamos estudiantes interesados en la historia, la cultura y los procesos sociales, que quieran entender cómo las imágenes y las prácticas artísticas se relacionan con su contexto.

Es importante tener apertura al pensamiento crítico, al análisis y a la discusión de ideas, así como disposición para leer, escribir y argumentar de manera rigurosa. También valoramos el interés por conectar el arte con otros campos del conocimiento —como las ciencias sociales, las humanidades o incluso las ciencias— y por reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como la globalización, las migraciones, las transformaciones tecnológicas o la crisis ambiental.

Es un programa para quienes quieren desarrollar una mirada propia, creativa, sensible y crítica, y están dispuestos a involucrarse activamente en su proceso de aprendizaje, dentro y fuera del aula.

Resultados esperados

Quienes se gradúan de Historia del Arte en la Universidad de los Andes desarrollan una mirada crítica y analítica sobre el arte y la cultura visual. No solo observan obras: las estudian como fuentes clave para entender la historia, la cultura y la sociedad. A lo largo de la carrera adquieren herramientas para analizar los objetos artísticos en relación con sus contextos —históricos, sociales y culturales— y para comprender el arte como un fenómeno dinámico que conecta lo local, lo regional y lo global.

Además, construyen una base sólida en las principales teorías e historias del arte, junto con una atención especial a la materialidad de las obras y a sus procesos de producción. Esto les permite elaborar interpretaciones rigurosas y bien fundamentadas sobre las imágenes y las prácticas artísticas.

El programa también promueve el diálogo con otros campos como las humanidades, las ciencias sociales e incluso las ciencias. Gracias a esto, los estudiantes desarrollan habilidades clave como el análisis crítico, la investigación, la interpretación histórica y la comunicación rigurosa. Esta formación interdisciplinaria les permite pensar el arte en relación con temas actuales como la tecnología, la crisis ambiental, las migraciones y la globalización.

Con todo esto, nuestros egresados no solo entienden el arte: pueden investigar, analizar y producir conocimiento sobre cultura visual, y aplicar estas herramientas en distintos contextos profesionales. Se desempeñan en áreas como la curaduría, el patrimonio cultural, la gestión cultural, la investigación académica, la educación, el mundo editorial y el trabajo con archivos y colecciones, entre otros.

En pocas palabras, es una formación que da herramientas para entender las imágenes que nos rodean y para participar activamente en el mundo cultural contemporáneo.

Competencias generales y específicas

Los estudiantes del pregrado de Historia del Arte adquieren habilidades para:  

• Observar, describir y analizar objetos, procesos, imágenes y obras de arte a partir de su materialidad, su técnica, su iconografía, su configuración formal y su contexto de producción y recepción.
• Leer e interpretar críticamente fuentes primarias y secundarias.
• Producir diferentes tipos de textos (argumentativos, descriptivos y reflexivos) y transmitirlos de manera oral y/o escrita.
• Conocer, explicar e interpretar técnicas, formas de periodizar, teorías, métodos, terminología e historiografía.
• Asumir la historia del arte desde un marco inter y multidisciplinar, entre lo global, lo regional y lo local, desde la prehistoria hasta nuestros días (conocimiento situado).

Ejes curriculares

Área de Tiempos y espacios: 

Esta área se centra en el estudio de obras y fenómenos artísticos como fuentes primarias de la disciplina de la Historia del Arte, y en el desarrollo de herramientas y métodos específicos para su análisis. A partir de diversas temporalidades y espacios —entendidos no como temas cerrados sino como marcos histórico-culturales—, el estudiante adquiere una visión amplia del devenir del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. El área enfatiza la comprensión del arte como un fenómeno cultural dinámico, variable e históricamente situado, que permite establecer conexiones entre lo global, lo regional y lo local en distintos contextos históricos. De los 27 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso obligatorio Introducción al estudio del arte y 24 a cursos electivos distribuidos en cuatro conjuntos: Arte antiguo y medieval y prehispánico (un curso en prehispánico y uno en ámbito global), Modernidad temprana (un curso en América Latina y uno en ámbito global), Modernidad tardía (un curso en América Latina y uno en ámbito global), y Arte moderno y contemporáneo (un curso en América Latina y uno en ámbito global).

Área teoría e histografía

Esta área se centra en el estudio de los conceptos, enfoques teóricos y tradiciones historiográficas que han dado forma a la historia del arte desde la Antigüedad clásica hasta la actualidad. A través de la lectura y discusión de textos fundamentales, el estudiante adquiere herramientas para comprender, analizar y problematizar las distintas maneras en que el arte ha sido pensado, narrado y explicado históricamente. El área enfatiza que las teorías y las historias del arte no son fijas ni universales, sino construcciones culturales situadas, dinámicas y cambiantes, estrechamente vinculadas a contextos sociales, políticos e intelectuales específicos. De los 12 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso Pensar la historia del arte y 9 a cursos de teoría e historiografía.

Área materialidades, medios, arquitectura y procesos creativos: 

Esta área se enfoca en el estudio de los procesos de creación artística a partir del análisis de materiales, técnicas, medios y prácticas arquitectónicas como fenómenos históricamente situados y culturalmente significativos. El estudiante adquiere herramientas para comprender cómo los materiales y los medios no son soportes neutros, sino elementos activos que condicionan usos, funciones, significados y formas de producción artística en distintos contextos históricos. A través de cursos teóricos y talleres, el área promueve una aproximación analítica a las características físicas, técnicas e históricas de los materiales, así como a los procesos creativos y experimentales vinculados a su empleo. De los créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al Taller Introducción a los materiales (en articulación con Arte/LEAP), 3 a un curso de Historia de los materiales, arquitectura y medios, y 6 a cursos en procesos creativos y talleres de herramientas transversales en Arte.

Área de Humanismos: 

Esta área se orienta al análisis de conceptos y problemas fundamentales que atraviesan la experiencia humana y su relación con la historia del arte, desde una perspectiva crítica, creativa e interdisciplinar. A través de cursos temáticos, el estudiante

reflexiona sobre debates históricos y contemporáneos que permiten comprender el arte como un espacio privilegiado para pensar las transformaciones culturales, sociales, científicas y tecnológicas del mundo. El área enfatiza la conexión entre problemas históricos y los retos contemporáneos — como los nuevos paradigmas de relación entre tecnología, creatividad y trabajo humano, la crisis ambiental, la migración y la globalidad—, así como la necesidad de proyectar el futuro de la historia del arte y de las humanidades frente a nuevos paradigmas de lo humano. De los 12 créditos que el estudiante debe cursar en esta área, 3 corresponden al curso Nuevos Humanismos y 9 a cursos del área de Humanismos, que incluyen cursos temáticos de Historia del Arte y cursos en humanidades y ciencias sociales ofrecidos por programas como filosofía, historia, antropología y literatura, entre otros.

Área de Hacer historia del arte

Esta área se orienta al estudio y la aplicación de métodos y conceptos propios de la Historia del Arte en campos prácticos de la disciplina. Su objetivo es que el estudiante implemente herramientas metodológicas y conceptuales para realizar diagnósticos y diseñar soluciones en distintos ámbitos profesionales, tales como la curaduría, el patrimonio, la gestión cultural, el mundo editorial, la investigación, la pedagogía, las colecciones y los archivos. El área se organiza en ocho trayectorias profesionales que el estudiante puede cursar de manera articulada según sus intereses o combinar entre sí para explorar diversas posibilidades profesionales; algunas de estas rutas se desarrollan en el marco de credenciales u opciones académicas. Las trayectorias son: Historia del arte digital, Investigación, Turismo, Curaduría, Educación, Gestión cultural, Patrimonio y Mundo Editorial. De estas 8 trayectorias, la últimas 4 conducen a credenciales u opciones académicas que ya están en curso en la universidad. Los cursos de las trayectorias, con excepción de la de Investigación, son ofrecidos por distintos programas tanto de la Facultad como de la Universidad. En la trayectoria de Investigación, los estudiantes verán seminarios de postgrado. Esta área incluye la opción de grado, con una carga de 6 créditos, que puede realizarse en modalidad de práctica laboral o trabajo de grado, así como un curso transversal y obligatorio para todos los estudiantes, Créditos por investigación (2 créditos).

Posibles trayectorias

Al ser un programa flexible que, apuesta por la interdisciplinariedad y el aprendizaje experiencial, nuestros estudiantes tienen varias opciones de profundización (opciones académicas y credenciales), doble programa e intercambios académicos internacionales. De una manera muy orgánica, se pueden desarrollar estudios que conducen a trayectorias profesionales vinculadas con patrimonio

cultural, gestión cultural, mundo editorial, educación, humanidades digitales, estudios curatoriales, entre otros. Así mismo, el programa promueve la formación en otras disciplinas y facilita que los estudiantes hagan doble programa gracias a su enorme electividad. Un estudiante que decida estudiar Historia del arte y Arte, por ejemplo, puede hacer las dos carreras en nueve semestres sin extracreditarse. Finalmente, nuestro plan de estudios invita a la movilidad internacional, ya que promueve el contacto directo con las obras de arte y la inmersión en diversas culturas. Los estudiantes de Historia del arte pueden hacer intercambios académicos en universidades en Italia, Inglaterra, España, Estados Unidos, entre otros.

El programa de Arte cuenta con un total de 128 créditos distribuidos en un tiempo estimado de ocho semestres en modalidad presencial y de tiempo completo en Bogotá. Está registrado bajo el código SNIES 91386 y posee registro calificado otorgado por el Ministerio de Educación Nacional mediante la Resolución 5136 (2011) y renovado con reforma curricular en la Resolución 3492 (2018), con una vigencia de siete años. Además, el programa ha obtenido acreditación de alta calidad por ocho años, según la Resolución 8601 de 2023, lo que respalda su excelencia académica y su reconocimiento en el ámbito nacional.

SNIES: 91386  | Resolución No.° 3492 del 1 de marzo del 2018 – Vigencia 7 años | Acreditación de alta calidad: Resolución No.° 8601 del 25 de mayo del 2023 – Vigencia 8 años | Modalidad: Presencial | Duración: 8 semestres | Créditos requeridos: 123 | Ciudad: Bogotá 

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Ciclos formativos

Los estudiantes deben aprobar 83 créditos disciplinarios de los cuales hasta 30 pueden ser ofrecidos por otros programas, lo cual es una apuesta por borrar las fronteras disciplinares. Estos 83 créditos están divididos de la siguiente forma:

Ciclo fundamentos – 12 créditos que corresponden a los 4 cursos introductorios de las áreas de Tiempos y espacios (curso de 3 créditos), Teoría e historiografía (curso de 3 créditos), Materiales, arquitectura y medios (taller de 3 créditos ofrecido en co-docencia junto al departamento de Arte) y Humanismos (curso de 3 créditos).

Ciclo intermedio – 51 créditos divididos repartidos de la siguiente manera: 24 créditos en el área de Tiempos y Espacios; 9 créditos en el área de Teoría e Historiografía; 9 créditos en el área de Materiales y Medios; y 9 créditos en el área de Humanismos.

Ciclo avanzado – 20 créditos que incluyen 12 créditos electivos en una o varias rutas profesionales, 2 créditos por investigación y 6 créditos en opción de grado (práctica laboral o monografía de grado).

Versión descargable para planeación individual

En el siguiente enlace se puede descargar la malla editable: Formato malla academica para consejerias.

Reformas del plan de estudios

En este enlace oficial se encuentra publicada la versión previa del programa de Historia del Arte, con el plan de estudios y la información detallada sobre la antigua estructura académica.

Maestría desde el pregrado

Los estudiantes que hayan aprobado el 50% de su plan de estudios podrán inscribir Seminarios de la maestría en Historia del arte. Se aconseja que estos seminarios se inscriban en los últimos dos o tres semestres del plan de estudios. Los profesores de cada seminario deben dar el aval para que el estudiante de pregrado pueda inscribir el curso. Estos seminarios de maestría pueden valer en el área de Hacer historia del arte (Investigación). Los estudiantes que quieran continuar con la maestría en Historia del arte, pueden homologar estos cursos dentro del plan de estudios de la maestría lo que facilita la transición académica y fortalece la formación investigativa.

Vinculación con sectores productivos

Los estudiantes pueden escoger como opción de grado la Práctica laboral (seis créditos). El programa ofrece una amplia posibilidad en el campo laboral que cubre las siguientes áreas: museos, mundo editorial, galerías, casas de subastas,

archivos, gestión cultural, patrimonio. Así mismo, durante la carrera el estudiante tiene la oportunidad de vincularse a la investigación de un profesor por medio de los créditos por investigación. Durante un semestre, tendrá la oportunidad de trabajar en algún aspecto específico de la investigación en el sector académico.

Lista oficial de condiciones para obtener el título

Para solicitar el grado los estudiantes del programa de Historia del Arte deben: 

• Aprobar todos los cursos y créditos del plan de estudios (128 créditos en el caso de HART).
• Realizar una opción de grado (proyecto o práctica).
  • Quienes hacen proyecto deben cargar el documento final aprobado.
  • Quienes hacen práctica no deben cargar documento.
• Tener aprobado en Banner el requisito de lectura en inglés.
• Cumplir el requisito de dominio de una segunda lengua (inglés, francés, alemán o italiano) mediante examen internacional, cursos requeridos o diplomas/certificados aceptados por el Departamento de Lenguas.
• Presentar el examen Saber PRO y cargar el certificado de asistencia para que Registro lo incorpore a Banner.

Los estudiantes que requieran consejería académica podrán contactar a la coordinación académica a través del correo o en su defecto podrán asistir con su consejero académico en el horario de atención.  

Correo de contacto del programa:

[email protected] 

Coordinadora académica del programa:

Jenny Rico Barón
[email protected]