¿Qué somos?

En el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes sabemos que el arte es una elección. Una voluntad. Un destino. Quienes llegan aquí lo hacen con la certeza de que no hay otro camino. Estudiar arte es una manera de habitar, cuestionar y transformar. Es un ejercicio de autoconocimiento impulsado por un hambre de imaginación insaciable. Aquí exploramos cómo se construyen las imágenes, lo visual, lo material, lo social, cómo circula y cómo proponemos nuevos mundos. 

En el Departamento de Arte, ofrecemos una educación flexible y basada en el aprendizaje autónomo, adaptada a los intereses individuales de los estudiantes y proyectada hacia su futuro, con líneas de aprendizaje ajustadas a sus proyectos de vida. 

La incertidumbre es nuestro punto de partida: dudar, pensar, hacer. Porque nada ocurre sin acción y todo es posible cuando se combinan tiempo, intuición y esfuerzo. Nuestro programa va más allá del artista solitario: entiende el arte como una construcción social, con un pensum flexible y guiado por profesores y técnicos en un campus y una facultad equipados para la imaginación. 

No solo formamos artistas, sino personas que, desde diversos roles, contribuyen a la producción cultural en diálogo con la imaginación de lo posible. 

¿Por qué estudiar este programa?

• Es un programa de ocho semestres que ofrece la posibilidad de financiación mediante una beca preferente de hasta el 50 % del valor de la matrícula.
• Porque creemos en la experimentación como vía de conocimiento: La experimentación es el núcleo del programa, fomentando la creatividad y la innovación a través del juego con ideas y materiales. 
• Porque ofrecemos un currículo flexible y amplio: libertad de navegar por 14 caminos diferentes en el arte: Dibujo e Ilustración, Creación Audiovisual, Arte Electrónico, Fotografía, Animación, Escrituras, Educación Artística y Comunidades, Patrimonio, Gráfica Y Publicaciones, Arte Sonoro, Escena Expandida, Pintura, Proyectos Culturales y Curaduría, Escultura y Cerámica permitiendo a los estudiantes personalizar su educación según sus intereses y talentos. 
• El programa se basa en la experimentación y la flexibilidad, preparando a los estudiantes para ser artistas y creadores críticos, capaces de adaptarse y prosperar en un mundo en constante cambio. 
• Porque ofrecemos una vida universitaria enriquecedora: Los estudiantes tienen acceso a una vibrante vida universitaria con talleres especializados, exposiciones, conferencias, prácticas, intercambios, viajes y espacios de taller individuales, creando un entorno propicio para el aprendizaje y la creatividad. 
• Porque somos un programa con reconocimiento y trayectoria: Con una historia distinguida desde 1972, el departamento ha formado a artistas de renombre como Fernando Botero y Beatriz González, lo que añade prestigio y credibilidad al programa. 
• Porque desarrollamos el pensamiento crítico y creativo: el programa fomenta una alta comprensión del hacer y el pensar a través de los recursos de la imaginación, formando artistas capaces de materializar intuiciones y actitudes en formas, conceptos y procesos. 
• Porque los graduados están listos para actuar en proyectos individuales o iniciativas colectivas artísticas y culturales, con habilidades para leer e interpretar las circunstancias y responder con proyectos significativos que inciden en el mundo.  
• Porque somos una comunidad creativa y colaborativa: La interacción con personas creativas y la participación en eventos visibles e invisibles enriquecen la experiencia educativa, promoviendo un verdadero aprendizaje en comunidad. 
• Porque ofrecemos talleres especializados de alta calidad: ofrecemos acceso a espacios, equipos y recursos especializados de la Facultad de Artes y Humanidades; en el Departamento ofrecemos 7 talleres artísticos especializados, entre los que se encuentran el taller de fabricación digital, de maderas y escultura, de fotografía, de gráfica, de cerámica, el bosque virtual y el estudio intermedial: espacio especializado en prácticas de escena expandida, performance y teatro experimental. Ofrecemos también 15 estudios audiovisuales especializados y 3 salas de exposiciones. Contamos con cuatro depósitos especializados con más de 7000 equipos especializados en total en la Facultad de Artes y Humanidades. 

Espacios

Los talleres, salas y laboratorios de la Facultad de Artes y Humanidades cuentan con espacios especializados (y equipos de última tecnología) que acompañan cada etapa del proceso educativo. Además, el campus de Uniandes ofrece todo lo necesario para una vida universitaria completa: centro deportivo con máquinas, canchas y entrenadores capacitados; bibliotecas, salas de estudio y demás espacios de trabajo que fomentan la creación y la interdisciplinariedad.

Docentes destacados

El cuerpo docente combina creación, investigación y práctica profesional en constante diálogo con el mundo académico y cultural, nacional e internacional. Cada profesor aporta una trayectoria propia (en publicaciones, proyectos y reconocimientos en su campo) que se traduce en un acompañamiento cercano para que cada estudiante construya su propia voz.

¿Para quién está diseñado?

El programa está pensado para quienes sienten que el arte es una necesidad vital. Para quienes entienden la creación como una forma de pensamiento, de acción y de transformación. Para quienes llegan con preguntas, intuiciones, inquietudes, y una imaginación que busca formas de manifestarse. 

Está dirigido a personas con sensibilidad estética, curiosidad intelectual y disposición para explorar lo visual, lo material, lo sonoro, lo corporal y lo conceptual. Es un programa para quienes se interesan por el dibujo, la imagen, el sonido, la escritura, la escena, el objeto, el espacio, la comunidad, el patrimonio, la tecnología, la educación, la curaduría, la gestión y la cultura. 

Este programa acoge a estudiantes con motivaciones diversas: quienes quieren convertirse en artistas, curadores, gestores, fotógrafos, diseñadores, educadores, investigadores, productores culturales y creadores interdisciplinarios. Personas que valoran la autonomía, el pensamiento crítico y la experimentación como motores de aprendizaje. 

Está diseñado para quienes no buscan respuestas fáciles, sino caminos abiertos. Para quienes entienden que el arte ocurre en el hacer, en el ensayo, en el error, en el diálogo y en la transformación constante de sí mismos y de su entorno. 

Resultados esperados

El programa de Arte de la Universidad de los Andes busca formar estudiantes capaces de desarrollar una práctica artística autónoma, crítica y propositiva, con habilidades para crear en diversos lenguajes y medios  y para formular proyectos en el campo cultural y creativo; se espera que comprendan el arte como una forma de mediación entre su singularidad y lo público, que cultiven el pensamiento creativo y reflexivo, y que actúen con sensibilidad, imaginación y responsabilidad en contextos culturales diversos y cambiantes. 

Competencias generales y específicas

A lo largo del programa, los estudiantes desarrollan competencias generales como la autonomía en el aprendizaje, el pensamiento crítico, la sensibilidad estética y la capacidad de experimentación como vía de conocimiento. Estas habilidades se complementan con competencias específicas que les permiten crear en diversos lenguajes y medios —plásticos, electrónicos, temporales—, formular proyectos creativos y comprender el arte como una práctica situada que dialoga con lo público. El programa fomenta la articulación entre intuición y concepto, entre técnica y reflexión, formando creadores capaces de materializar ideas, interpretar contextos y proponer formas que incidan en la cultura contemporánea desde múltiples roles y escenarios. 

Ejes curriculares

Nuestro programa cuenta con un ciclo básico de 12 cursos con herramientas transversales, diseñados para aprender a hacer con las manos, la mente y el cuerpo. Este ciclo permite continuar o tener un primer acercamiento a la técnica: fijar una obra en una pared, editar un video o una animación, crear un archivo en línea, fabricar materiales de pintura, valorar el patrimonio, capturar un espacio en perspectiva y habitarlo con el cuerpo. Al finalizar el primer año, estas serán habilidades comunes para cualquier estudiante. 

El ciclo intermedio ofrece 14 líneas de formación para construir una trayectoria o explorar con libertad, donde trabajo y azar se combinan en un juego serio. El pensum permite navegar estas líneas: Dibujo e Ilustración, Creación Audiovisual, Arte Electrónico, Fotografía, Animación, Escrituras, Educación Artística y Comunidades, Patrimonio, Gráfica Y Publicaciones, Arte Sonoro, Escena Expandida, Pintura, Proyectos Culturales y Curaduría, Escultura y Cerámica. 

El ciclo avanzado, en el último año, consta de dos cursos donde, a través de asesorías individualizadas, cada estudiante recibe retroalimentación y puede elegir entre tres caminos: realizar una obra artística en una exposición colectiva, desarrollar un proyecto cultural o hacer prácticas en una institución cultural. Además, quienes cursan este ciclo cuentan con un espacio de taller individual en el campus, una oportunidad única en los pregrados en arte, que, junto con la estructura de los ciclos básico e intermedio, marca la diferencia de estudiar arte en la Universidad de los Andes. 

Posibles trayectorias

El pensum permite navegar a través de las siguientes trayectorias: Dibujo e Ilustración, Creación Audiovisual, Arte Electrónico, Fotografía, Animación, Escrituras, Educación Artística y Comunidades, Patrimonio, Gráfica Y Publicaciones, Arte Sonoro, Escena Expandida, Pintura, Proyectos Culturales y Curaduría, Escultura y Cerámica. 

Además, el programa ofrece una opción de doble titulación con Historia del Arte, lo que permite a los estudiantes cursar ambos planes de estudio de manera articulada y eficiente. Gracias a la alta compatibilidad entre los currículos —que comparten una amplia variedad de cursos— es posible completar ambos programas en menos tiempo, ampliando así la formación académica y profesional en el campo artístico y teórico.  

Además de los convenios de movilidad nacional e internacional que ofrece la Universidad de los Andes, tenemos convenios específicos de la Facultad de Artes y Humanidades en muchas escuelas internacionales, entre ellas: Facultad de Artes de MOU-Universidade de Minas Gerais en Brasil, Facultad de Artes de Universidade Federal do Rio de Janeiro en Brasil. La Facultad de Artes, Universidad de la República en Uruguay. La MOU-Universidad Adolfo Ibáñez en Chile.  Academia de Bellas Artes, de la Umeå Universitet y la Jönköping University en Suecia. Justus-Liebig-Universität Giessen en Hesse, Alemania. FHNW (Fachhochschule Nordwestschweiz), o Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes del Noroeste de Suiza. Université Catholique de Louvain en Belgica. University of Birmingham en Reino Unido. Universdiad Sciences Po Lille en Francia. Universidad de Coimbra en Portugal. Universidad de Sevilla en España.  

SNIES: 1527 | Resolución No. 2162 del 13 de febrero del 2023 – Vigencia 7 años | Acreditación Alta Calidad: Resolución No. 1094 del 03 de febrero del 2023 – Vigencia 8 años | Modalidad: Presencial | Duración: 8 semestres | Créditos requeridos: 123 | Tiempo completo | Ciudad: Bogotá

Ciclos formativos

Tres (3) ciclos formativos:  

• Ciclo Básico: de exploración 
• Ciclo Intermedio: de concentración 
• Ciclo Avanzado: de autonomía 

Ciclo Básico: de exploración  

El Ciclo Básico de Exploración, compuesto por las Herramientas Transversales y cursado por todos los estudiantes del programa, corresponde a la etapa inicial de formación y tiene una duración de un año. Este ciclo se organiza en talleres que parten de una base común y que promueven la formación integral del artista, proporcionando un primer acercamiento amplio y riguroso a diversos lenguajes, métodos y modos de hacer en el arte. Su objetivo principal es permitir que los estudiantes exploren un conjunto de herramientas transversales a través de 24 créditos, de manera que puedan aprender desde un fundamento compartido y desarrollar una comprensión holística de la práctica artística antes de avanzar hacia procesos de profundización y autonomía. 

Ciclo Intermedio: de concentración  

El ciclo intermedio tiene una duración de dos años.  El objetivo principal de este ciclo es profundizar en la especificidad de los medios, perceptos, conceptos y procesos del arte, dándole a los estudiantes libertad para explorar sus propios intereses. Para hacerlo, pueden optar por tomar una bolsa de 44 créditos totalmente libre o pueden tomar los cursos por líneas de concentración en grupos de 12 créditos por cada trayectoria. Se pueden tomar tres líneas principales de 12 créditos y una secundaria de 8 créditos. En este ciclo hay un Taller Central, obligatorio para todos los estudiantes, que es dictado por profesores de planta en un esquema de codocencia, que permite a los estudiantes reunirse en una clase y hacer una exposición de cierre del ciclo. 

El programa incluye créditos electivos por áreas temáticas, donde los estudiantes pueden tomar un grupo de electivas que les permiten profundizar en este modelo representa el cambio más significativo en el currículo, proponiendo que los estudiantes no elijan un énfasis específico, sino que sigan líneas de trabajo denominadas “trayectorias”. En el futuro, estas podrían convertirse en “credenciales”, permitiendo visibilizar las competencias adquiridas y mejorar la empleabilidad. Por ejemplo, un estudiante interesado en la gestión cultural podría certificarse en “Proyectos culturales y curaduría”, mientras que otro con afinidad por la enseñanza podría obtener una certificación en “Educación artística y comunidades”. 

Para completar una trayectoria, los estudiantes deben cursar un total de 12 créditos por cada una. Sin embargo, también tienen la opción de transitar el programa sin adscribirse a una línea específica, gestionando libremente la bolsa de 44 créditos disponibles. 

Las trayectorias del programa incluyen diversas áreas de exploración artística y conceptual: 

• Dibujo e Ilustración: El estudiante que cursa la trayectoria de dibujo e ilustración adquiere herramientas fundamentales para plasmar en dos dimensiones figuras y objetos que percibe del entorno, de su memoria y su experiencia, o de su imaginación. Más allá de la representación y la expresión, el que dibuja aprende a mirar, a componer, a conceptualizar y a proyectar. El dibujo es el centro y la base de todas las artes visuales, bidimensionales y tridimensionales, se desplaza desde la imagen fija hasta la narrativa y el movimiento, y su noción se expande desde las mínimas marcas en un papel hasta nuestros recorridos, nuestras huellas y nuestros gestos. Y en esa continuidad que le es propia, la trayectoria de dibujo se extiende hasta los medios electrónicos y la realidad virtual, donde aprendemos a diseñar y a habitar nuevos espacios, nuevos soportes y a generar nuevas experiencias. 
• Creación Audiovisual: Esta trayectoria explora una forma de arte que rompe con las convenciones de los medios audiovisuales tradicionales. Se exploran técnicas digitales de edición y procesamiento de imagen para crear efectos visuales y de sonido. Se estudia tanto el aspecto técnico de la imagen en movimiento como el histórico, para comprender la relación entre lo audiovisual y los espacios tridimensionales, a través de instalaciones, y proyecciones hasta las nociones contemporáneas de lo híbrido donde aparecen formas poéticas multimedia y transmedia. 
• Arte Electrónico: La trayectoria de arte electrónico se dedica a la integración de tecnologías avanzadas en la creación artística. Su objetivo es enriquecer las prácticas creativas mediante el uso de herramientas de computación y electrónica, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de expresión y comunicación. Este enfoque no solo amplía las posibilidades técnicas y estéticas del arte, sino que también fomenta un diálogo entre las tradiciones artísticas y las formas de pensamiento informacionales y científicas. 
• Fotografía: La trayectoria en Fotografía ofrece a los estudiantes la oportunidad de aprender técnicas fotográficas antiguas y contemporáneas, desarrollando habilidades técnicas avanzadas con enfoque conceptual sólido. Se promueve la creación y discusión de imágenes, reconociendo la fotografía como un medio de documentación, exploración artística y expresión. Los estudiantes participan en debates sobre el papel de la fotografía en la cultura visual contemporánea y exploran prácticas que van desde la narrativa documental hasta la experimentación artística y el trabajo con archivos. La fotografía se entiende como una herramienta versátil que incluye investigación y difusión a través de exposiciones y publicaciones. 
• Animación: En un actual entorno superpoblado por la imagen digital se hace necesario explorar cómo la multiplicidad de métodos creativos puede expandir las experiencias visuales. La trayectoria de Animación se centra en el conocimiento ampliado de técnicas tanto tradicionales como de última generación para diversificar las posibilidades expresivas y artísticas de la imagen en movimiento. Acá, se exploran propuestas con una amplia gama de procesos, como la escritura de guiones y storyboards, el dibujo animado, la animación 3D, la imagen generativa y enfoques expandidos que piensan y desafían las fronteras convencionales de la animación. 
• Escrituras: La trayectoria de escrituras explora la lectura y escritura como expresión poética; la escritura sin géneros, la escritura gris y residual, la escritura conceptual y la literatura de arte, que han sido usadas por artistas como herramienta de comunicación, tecnología de memoria, materia de la historia, base del diseño y origen del dibujo. 
• Educación Artística y trabajo con comunidades: A través de un enfoque práctico, los estudiantes aprenderán estrategias para diseñar e implementar proyectos educativos y artísticos que impacten positivamente con personas, comunidades diversas e instituciones fomentando la creatividad, la imaginación, la inclusión y la cohesión social. 
• Patrimonio Cultural: La trayectoria de patrimonio cultural se centra en la exploración de las diferentes relaciones entre las artes y los tipos de patrimonio cultural, incluyendo bienes muebles (obras de arte), inmuebles (edificios y sitios) y manifestaciones culturales (saberes y tradiciones). Estas relaciones involucran el conocimiento de la materialidad del patrimonio, sus procesos de deterioro y su conservación. Así mismo, las necesidades en la documentación y la perspectiva ética en torno a la apropiación social del patrimonio en el trabajo con personas y comunidades. 
• Gráfica y Publicaciones: La trayectoria de Gráfica y Publicaciones explora las posibilidades del relieve, el metal, la serigrafía, la litografía, el libro arte, los procesos de impresión y la escritura experimental, permitiendo a los estudiantes explorar diversas técnicas y procesos de impresión. Esta trayectoria fomenta la creatividad y el desarrollo de habilidades técnicas y conceptuales en el ámbito de la gráfica y las publicaciones. 
• Arte Sonoro: El arte sonoro, o el arte de los sonidos, como su nombre lo sugiere, se ocupa del estudio y entendimiento del sonido con el fin de utilizarlo como material para la creación artística. Esto implica el desarrollo de dos líneas de estudio principales: el estudio del fenómeno físico del sonido, es decir, cómo se produce, cómo se comporta en diferentes medios (principalmente el aire) y cómo lo percibimos; y el estudio y reflexión acerca del acto de escuchar y su contraparte, el “oír” y las implicaciones que éstos tienen en relación con la creación artística con sonido. 
• Escena Expandida: El concepto de artes expandidas hace referencia a creaciones en las que se mezclan diferentes tipos de medios, elementos y formatos, y en las que la tecnología adquiere una importancia relevante, frente a creaciones artísticas más tradicionales. Esta trayectoria explora el campo de las artes vivas performáticas en las que se incorporan medios tecnológicos, artísticos y conceptuales para que la obra creada pueda ampliar sus posibilidades expresivas, generando en el espectador una experiencia más activa. En estas obras se plantea una conjunción equilibrada de imagen, sonido, narración y movimiento. En este campo encontramos creaciones como instalaciones inmersivas, proyectos de video mapping, realidad virtual o expandida y surgen también reflexiones en torno al cuerpo tanto del artista/performer como del espectador y su lugar en el espacio en relación con la obra. 
• Pintura: Esta trayectoria abarca desde una formación en los fundamentos de la pintura: manejo de técnicas, color, composición y materiales, hasta una comprensión más amplia del medio. El estudiante que curse esta trayectoria se enfrentará al desafío de comprender qué hace única a la pintura y cómo relacionarla con otros medios artísticos. Para ello, recibirá una formación que involucra no solo el oficio, sino también procesos conceptuales. Aunque la pintura se ve solo como un medio ligado a las bellas artes o prácticas academicistas, en esta trayectoria se vincula con una amplia gama de lenguajes artísticos. La pintura es un medio complejo pero transversal a otras prácticas artísticas, y tanto su historia como sus elementos formales básicos contribuyen a la constante invención y experimentación. La trayectoria en pintura se enfoca en ejecutar y analizar la práctica pictórica contemporánea, tanto visual como conceptualmente, a través de elementos como: color, superficie, proceso, narración y representación. Además, durante este proceso, se incentivará al estudiante a desarrollar una práctica de taller autónoma y reflexiva. 
• Proyectos Culturales y Curaduría: La trayectoria de Proyectos Culturales y Curaduría se enfoca en establecer relaciones entre contenidos y espacios sociales diversos mediante mediaciones artísticas que impactan en el ámbito público. Les permite a los estudiantes formular e implementar proyectos culturales en contextos pertinentes y subrayando el vínculo entre la producción artística y los procesos de mediación, circulación y valoración del arte. Los estudiantes desarrollan competencias en formulación y gestión de proyectos culturales. En esta trayectoria se explora la búsqueda de formatos experimentales y la convergencia entre teoría y práctica, de cara a la diversidad de modalidades de producción cultural contemporánea, manteniendo una visión amplia, orgánica y porosa de lo curatorial. La trayectoria cobija a productores culturales interesados en explorar formatos experimentales y críticos en la cultura contemporánea para crear formas de trabajo abiertas y diversas. 
• Escultura y Cerámica: La trayectoria de Escultura y Cerámica desarrolla el trabajo tridimensional, explorando las relaciones entre la materia, la forma y su existencia en el espacio. Provee herramientas para que el estudiante comprenda y trabaje las posibilidades del lenguaje escultórico desde diversas perspectivas, incluyendo la cerámica, la escultura objetual, las relaciones de lo tridimensional con el cuerpo, la instalación y la escultura en el espacio público. 

Ciclo Avanzado: de autonomía  

El Ciclo Avanzado tiene una duración de un año y está orientado a que los estudiantes desarrollen habilidades de autonomía mediante procesos de creación, investigación y toma de decisiones sobre su práctica artística.  

Para cumplir el requisito de grado, los estudiantes pueden elegir una entre tres rutas. La primera es el desarrollo de un proyecto artístico propio, que implica la formulación y realización de un proyecto individual acompañado por asesorías personalizadas de profesores. Durante este proceso, los estudiantes cuentan con un taller individual ubicado en un espacio colectivo, que favorece tanto la concentración en su práctica como el intercambio y la retroalimentación entre pares. Esta ruta culmina con una exposición pública de los proyectos de grado. La segunda ruta corresponde a una práctica de grado, dirigida a quienes desean adquirir habilidades profesionales y experiencia laboral directa en el campo artístico y cultural. Esta práctica tiene una duración de un año y se estructura en dos etapas: anteproyecto y proyecto de grado. La tercera ruta es la articulación con posgrado, que permite cursar asignaturas de las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades como alternativa al proyecto de grado. Esta opción fortalece la continuidad académica entre el pregrado y los programas de maestría y facilita el tránsito hacia estudios avanzados. 

Versión descargable para planeación individual

En los siguientes links se encuentran los modelos de seguimiento para planeación individual:

• Hoja de seguimiento estudiante a partir de 2025-2.xlsx 
• Hoja de seguimiento estudiante a partir de 2026-2.xlsx 
• Hoja de seguimiento estudiante anterior a 2025-1 (sin reformar).xlsx 

Reformas del plan de estudios

En este enlace oficial se encuentra publicada la versión anterior de plan de estudios de arte, con el plan de estudios y la información detallada sobre la antigua estructura académica.

Régimen de transición

En el siguiente enlace oficial se puede consultar el plan de transición del programa de Arte, donde se detallan las condiciones y el proceso para que los estudiantes que ingresaron antes de la reforma puedan acogerse a la nueva versión del plan de estudios. Este documento constituye la guía institucional para garantizar la continuidad académica y la adecuada adaptación al nuevo programa.

En la siguiente página consulta las modalidades de admisión, las fechas de cada corte y los documentos que necesitas según tu caso. Después, diligencia el formulario de inscripción y sigue el proceso específico de tu programa.

¿No fuiste admitido o quieres explorar el programa antes de decidir?

El Open Year es una forma de vivir la experiencia uniandina sin necesidad de examen de admisión ni ICFES. Durante un semestre tomas clases reales del programa, conoces la comunidad y vives la experiencia uniandina. Al terminar, puedes solicitar admisión al pregrado y homologar los créditos que ya cursaste.

Intercambios

Gracias a los convenios con los que cuenta la Universidad de los Andes, las posibilidades de hacer un intercambio en cualquier universidad del mundo son infinitas.

Homologaciones

Para cualquier solicitud de homologación, revisa con detalle el reglamento de homologación y validación de materias.

Práctica académica

El proceso y validación de prácticas académicas en la universidad se realiza a través del Centro de Trayectoria Profesional (CTP).

Continuidad académica

a articulación entre el pregrado y la Escuela de posgrados y el programa de Arte. Esta vinculación anticipada permite que los estudiantes de pregrado cursen materias de la Maestría bajo la modalidad de opción de grado o como parte de las trayectorias de profundización del programa. 

Requisitos, proceso y condiciones 
Para acceder a cursos de Maestría, el estudiante debe haber aprobado al menos el 70 % de los créditos del programa (87 créditos). Una vez cumplido este requisito, puede manifestar su interés ante la coordinación del pregrado, que verificará su situación académica y gestionará el aval con la Escuela de Posgrados. Con este aval, el estudiante podrá inscribir los cursos de Maestría disponibles. Los cursos aprobados podrán contar como opción de grado o como parte de algunas de las trayectorias de profundización donde sea pertinente, y posteriormente podrán ser reconocidos si el estudiante ingresa formalmente a la Maestría. 

Beneficios 

• Avance académico anticipado en el posgrado.
• Optimización del tiempo y recursos al permitir el reconocimiento de créditos. 
• Posibilidad de explorar campos de investigación o creación con mayor profundidad. 
• Fortalecimiento del perfil profesional e investigativo desde el pregrado.  

Vinculación con sectores productivos

El Departamento de Arte ofrece tres modalidades de práctica que permiten a los estudiantes vincularse con sectores productivos del campo cultural y creativo. La Práctica Académica (ARTE‑3992) puede cursarse a partir del 55% de los créditos y tiene una dedicación de 144 horas por semestre, funcionando como un primer acercamiento profesional que facilita la aplicación de conocimientos y la construcción de redes. La Práctica como Anteproyecto (ARTE‑3994), equivalente al curso de Anteproyecto, requiere haber cursado el 81% de los créditos y también contempla 144 horas por semestre; esta modalidad permite integrarse a un entorno profesional mientras se adquieren herramientas de análisis, planificación y gestión. Finalmente, la Práctica como Proyecto de Grado (ARTE‑3995) equivale al Proyecto Final de Grado y se desarrolla en modalidad de medio tiempo (16 a 22 horas semanales); para cursarla es necesario haber completado la Práctica Académica y contar con la aprobación del Centro de Trayectoria Profesional. Estas tres modalidades conforman las rutas de vinculación profesional disponibles para los estudiantes del pregrado en Arte. 

Requisitos de grado

Los estudiantes que requieran consejería académica podrán agendar una cita con la coordinación académica a través del siguiente enlace: Consejería Arte o en su defecto podrán asistir con su consejero académico en el horario de atención.  

Correo de contacto del programa:

[email protected]

Coordinadora académica del programa:

Jenny Rico Barón
[email protected]