¿Qué somos?

La Maestría en Música de la Universidad de los Andes es un espacio de creación, reflexión e investigación que invita a profundizar en los fenómenos musicales desde múltiples perspectivas. El programa articula el estudio riguroso de la música con la práctica artística y la investigación, permitiendo aplicar este conocimiento a los ámbitos histórico, creativo, interpretativo y técnico. A lo largo del proceso formativo, la Maestría fomenta el diálogo entre distintas áreas de la música y otros campos de las humanidades, promoviendo redes de cooperación y el desarrollo de miradas interdisciplinarias sobre la experiencia musical. 

El programa está diseñado para fortalecer la capacidad de formular preguntas, proponer soluciones integrales y generar conocimiento relevante, con impacto en contextos socioculturales, profesionales, académicos y de investigación. La Maestría concibe la música no solo como un objeto de estudio o una práctica artística, sino como un campo de producción cultural, reflexión crítica y experimentación. 

La Maestría ofrece tres énfasis: instrumento, composición y musicología. Desde la postulación, cada estudiante elige uno de ellos y cursa el plan de estudios correspondiente. En todos los casos, el proyecto de maestría se desarrolla con el acompañamiento docente cercano y personalizado, lo que garantiza un proceso formativo sólido y acorde con los intereses de cada estudiante. Este trabajo individual se complementa con seminarios compartidos, en los que la interacción con profesores y estudiantes de distintas áreas enriquece las perspectivas y fortalece el diálogo académico y artístico. 

¿Por qué estudiar este programa?

La Maestría en Música de la Universidad de los Andes concibe la música como un campo de estudio, creación e investigación que se construye en relación con otros saberes. En el marco de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades, el programa se inserta en un entorno académico que favorece el diálogo permanente con disciplinas como el arte, la historia del arte, la literatura, el periodismo, el patrimonio y las humanidades digitales. Esta cercanía posibilita el cruce de perspectivas teóricas, metodológicas y estéticas, y propicia una formación que trasciende los límites estrictamente disciplinares. 

La Maestría se organiza en tres énfasis —musicología, composición e interpretación— que se articulan entre sí a través de seminarios compartidos y espacios académicos no especializados. Esta estructura busca evitar compartimentos cerrados y promover una comprensión integral de los fenómenos musicales. La ausencia de prerrequisitos y la participación de profesores de distintas áreas en los seminarios permiten el contacto con diversas tradiciones de pensamiento, metodologías de trabajo y aproximaciones a la música, ampliando el horizonte formativo de los estudiantes. 

El programa promueve una relación estrecha entre investigación y creación, entendidas como prácticas complementarias. En este sentido, los proyectos de los estudiantes pueden vincularse a los grupos de investigación y creación del Departamento de Música, de la Facultad y de la Universidad, así como a los semilleros institucionales. Estos espacios fomentan la participación activa en procesos colectivos y el desarrollo de una mayor responsabilidad académica. Los proyectos se abordan desde perspectivas que articulan lo colombiano, lo latinoamericano y lo global, situando la producción musical en contextos históricos, sociales y culturales amplios. 

La Maestría cuenta con los recursos académicos y técnicos de la Universidad —instrumentos, software especializado, plataformas digitales, biblioteca, coros, ensambles y orquesta—, así como con el acceso, mediante convenios institucionales, a archivos y repositorios de alto valor histórico y documental, que respaldan tanto el trabajo investigativo como el creativo. 

Desde el primer semestre, cada estudiante desarrolla su proceso con el acompañamiento de un tutor, quien orienta el trabajo académico y el proyecto de grado a lo largo de toda la Maestría. Este proyecto puede acceder a financiación a través de convocatorias internas del Centro de Investigación y Creación de la Facultad, lo que fortalece las condiciones para un desarrollo riguroso y sostenido del trabajo final. 

¿Para quién está diseñado?

La Maestría en Música está dirigida a intérpretes y compositores que deseen ampliar sus conocimientos en diversos campos de la música, así como aquellos con inquietudes y trayectorias relacionadas con el quehacer musical. Igualmente, está dirigida a académicos interesados en investigar la musicología y sus métodos. 

Resultados esperados

La persona egresada de la Maestría en Música es un músico con visión interdisciplinar que, a través de estudios avanzados en su área de especialización, estará en capacidad de desempeñarse profesionalmente como investigador en musicología, como intérprete o compositor, así como en los campos de la edición y la crítica musical, entre otros. La sólida fundamentación adquirida en la maestría le proporcionará las bases y herramientas necesarias y suficientes de pensamiento crítico e investigación para abordar estudios de doctorado.  

Competencias teóricas 

• Apropiar críticamente la historia, los problemas y los conceptos principales del campo de la historia de la música, el análisis musical, la musicología o la práctica interpretativa.   

• Reflexionar sobre la relación entre música y sociedad.  

• Articular el estudio teórico de la música con otras disciplinas artísticas, políticas, sociales, antropológicas.  

• Aplicar conocimientos disciplinares y de otras disciplinas para formular problemas de investigación y el recorrido epistemológico que lleve a soluciones o conclusiones.  

• Conocer las principales herramientas para la composición musical o la difusión de resultados de investigaciones.  

Competencias investigativas y creativas    

• Construir procesos de investigación y creación con herramientas y metodologías diferentes según los resultados y objetivos esperados.   

• Dialogar críticamente con aproximaciones teóricas en el campo de la musicología, la composición o la interpretación, a fin de fomentar la creación y el cumplimento de estándares internacionales de investigación y creación.  

• Fortalece técnicas interpretativas relacionadas con diferentes estilos o escuelas, según el repertorio. 

Áreas de especialización

La Maestría en Música se estructura en tres énfasis de formación, que organizan el trabajo académico, creativo e investigativo del programa: 

El énfasis de instrumento está orientada al perfeccionamiento técnico y teórico del instrumento elegido, así como al desarrollo de una interpretación informada, crítica y contextualizada de los repertorios. El programa ofrece de manera permanente formación en piano y guitarra clásica. Para otros instrumentos, el aspirante puede consultar previamente la disponibilidad de acompañamiento docente, con el fin de garantizar un proceso interpretativo sólido y de alta calidad. 

El énfasis de composición ofrece un espacio de exploración conceptual y creativa, centrado en la profundización y la experimentación con herramientas de escritura instrumental, electroacústica y mixta. Esta área impulsa la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, la exploración de diversos formatos y la incursión en expresiones audiovisuales, ampliando las posibilidades de la creación musical contemporánea. 

El énfasis de musicología se enfoca en el análisis e interpretación de fuentes primarias mediante un trabajo riguroso en archivos, hemerotecas y bibliografía especializada. Esta área privilegia el desarrollo de competencias metodológicas sólidas y una reflexión crítica orientada a la comprensión de los fenómenos musicales en sus contextos históricos, sociales y culturales. 

Se debe ver obligatoriamente los tres seminarios especializados del énfasis escogido (musicología, instrumento o composición), al igual que dos seminarios de investigación-creación (Visiones de la investigación y la creación y Seminario de tesis). Los demás seminarios (complementarios y electivos) son de libre elección según la oferta y los intereses académicos de cada estudiante. 

Los seminarios especializados —en musicología, en composición o en instrumento— son aquellos seminarios en donde se ahonda en temáticas propias a la disciplina o se consolidan los procesos de investigación/creación (caso de composición) y de interpretación para el énfasis de instrumento. Los seminarios complementarios de la Maestría en Música proponen, cada semestre, temáticas nuevas relacionadas con el análisis y los contextos musicales. Como su nombre lo indican, buscan completar el conocimiento impartido en los seminarios especializados de musicología, de composición y de instrumento con temática específicas enfocadas en un género, una época, una escuela, etc. Con los seminarios electivos, el estudiante marca su propia trayectoria de estudio ampliando su perspectiva académica con conocimientos de otras disciplinas. Sin embargo, también es posible usar estos electivos para profundizar en el campo musical, en tanto que existe la posibilidad de tomar uno o dos seminarios especializados de un énfasis diferente al estudiado, los cuales son aceptados en estos casos como electivos. 

SNIES: 105414 | Resolución No. 3439 del 28 de febrero de 2023 – Vigencia 7 años | Modalidad: Presencial | Duración: mínimo 3 semestres | Créditos requeridos: 36 | Ciudad: Bogotá | Institución vigilada por MinEducación

Posibles trayectorias

La Maestría en Música es altamente flexible. La estructura del plan de estudios permite a cada estudiante ser quien crea su propia trayectoria de aprendizaje con la asesoría de la coordinación de la Maestría. 

Oferta semestral de cursos

El programa ofrece cada semestre un seminario especializado para cada énfasis y dos seminarios complementarios. Para los seminarios electivos, cada estudiante elige uno de los cursos ofrecidos por la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades o uno ofrecido por otra facultad de la Universidad. 

Cursos de pregrado

Quien desee tomar un curso de pregrado debe con antelación: 

• Solicitar la autorización del profesor del curso, quien tendrá que diseñar un programa individualizado para el estudiante, de modo que tenga una carga académica correspondiente a la de los estudios de maestría. 
• Solicitar autorización al Comité de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. Esta solicitud debe anexar la autorización del profesor del curso. 

De acuerdo con la temática del curso y la ruta formativa del estudiante, el curso de pregrado avalado se le reconocerá como un seminario complementario o electivo. 

Escuela de Verano

Durante el periodo intersemestral, la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades ofrece la Escuela de Verano, en la que se imparten seminarios intensivos a cargo de profesores de reconocidas universidades extranjeras. De acuerdo con la temática del curso y la ruta formativa del estudiante, los cursos de verano se le reconocerán como un seminario complementario o electivo.

Cursos in situ

Son cursos en los que se realizan viajes nacionales o internacionales para estudiar y entrar en contacto directo con obras y expresiones culturales representativas del lugar visitado. De acuerdo con la temática del curso y la ruta formativa del estudiante, los cursos in situ se le reconocerán al estudiante como un seminario complementario o electivo.

Intercambio

Es posible cursar asignaturas de posgrado en otras universidades del país o del exterior. En la página de Movilidad Académica se pueden consultar todos los convenios vigentes. La postulación a las convocatorias de movilidad se realiza un semestre antes del intercambio. 

Homologaciones

Es posible solicitar la homologación de cursos tomados y aprobados en la Universidad de los Andes por Educación Continua (modalidad de extensión) o cursos tomados y aprobados en otros programas de posgrados (en Uniandes o en otra universidad). Este proceso está sujeto al Reglamento de Homologación de la Universidad. 

Doble programa

Se puede solicitar la admisión a otro programa de maestría o de especialización de la Universidad. Esta solicitud la debe realizar una vez ha cursado el primer semestre de la Maestría en Música.

Trabajo de grado

Cada estudiante construye de manera progresiva su proyecto de trabajo de grado a lo largo del programa. Este proceso se inicia en el seminario Visiones de la investigación y la creación, en el cual se avanza en la formulación de la propuesta de trabajo de grado. Allí, cada persona define los lineamientos de su proyecto, ya sea orientado a una investigación en musicología, a la creación de una obra musical en el énfasis de composición, o a la selección de un repertorio en el énfasis de instrumento, así como a la adquisición de herramientas para el análisis cultural y musical de dicho repertorio. 

Los seminarios especializados de música de cada énfasis constituyen otros espacios fundamentales para el avance, directo o indirecto, en el diseño y desarrollo del trabajo de grado. En los énfasis de composición e instrumento, una(a) docente acompaña el proceso formativo a lo largo de tres semestres. Este trabajo se consigna en un portafolio que el o la estudiante que va constituyendo su trabajo de grado. En el énfasis de musicología, por su parte, los seminarios especializados buscan explorar diversas problemáticas actuales del campo, sin que exista un orden obligatorio entre ellos. 

El proceso culmina con el Seminario de tesis, espacio en el que el estudiante cuenta con el acompañamiento de su tutor(a) para la elaboración final del trabajo de grado o, en el caso del énfasis en instrumento, del recital de grado. En este seminario, los estudiantes de musicología se concentran en la culminación del proceso investigativo y en la redacción del texto monográfico. Por su parte, los estudiantes de instrumento y composición destinan este espacio a la elaboración de los documentos que contextualizan la preparación del repertorio interpretado o el proceso de creación musical, así como a la redacción de las notas de mano de sus recitales. 

Actividades extracurriculares para la formación integral

Coloquio de Posgrado de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades: es un espacio académico interuniversitario en el que estudiantes de programas de posgrados pueden socializar sus proyectos de investigación o creación en temas de interés para las artes y las humanidades.  

Centro de Español de la Universidad de los Andes: ofrece cursos y programas para fortalecer las competencias analítica, reflexiva y argumentativa de la comunidad universitaria, las cuales contribuyen al pensamiento crítico, por medio del fortalecimiento de sus habilidades de comprensión y producción de textos en el ámbito académico. Dentro de la oferta de acompañamiento se encuentran tutorías, cursos de escritura universitaria, campamentos de escritura de tesis y la plataforma LEO (Lectura, escritura y oralidad en español). Todos estos servicios son gratuitos para los estudiantes uniandinos. 

Decanatura de Estudiantes de la Universidad de los Andes: ofrece un portafolio de servicios para apoyar la experiencia universitaria a nivel de posgrados. Incluye cursos y prácticas libres en varios deportes, agenda cultural permanente, talleres para cuidar el bienestar y equilibrio, etc. 

Maestría desde el pregrado

El estudiante de pregrado de la Universidad de los Andes puede cursar seminarios de la Maestría en Música. Una vez la persona es admitida a esta maestría, puede solicitar la transferencia de los créditos académicos de esos cursos tomados a su historia académica de maestría. Así, el estudiante ha adelantado el plan de estudios de la maestría, lo que representa una disminución en la carga académica durante la maestría y más tiempo dedicado al trabajo de grado. 

La persona de pregrado interesada en esta oportunidad debe consultar a su coordinador/a o consejero/a en qué ciclo de su plan de estudios puede comenzar a inscribir cursos de maestría. La inscripción de estos cursos se solicita a través del Sistema de Conflicto de Horario en el periodo de inscripción de materias. 

Cursar y aprobar cursos de posgrado durante el pregrado no significa una admisión automática a la maestría. Es necesario que el estudiante realice el proceso de admisión en las fechas establecidas para este fin. 

Maestría desde Educación Continua

Cada semestre, la Escuela de Posgrados abre la posibilidad de que el público externo curse bajo la modalidad de extensión algunos de los cursos de nuestra Escuela de Posgrados. Quien los apruebe y luego se postule y sea admitido a la maestría, puede solicitar la homologación de los créditos académicos de esos cursos tomados a su historia académica de maestría. Así, la persona ha adelantado el plan de estudios de la maestría, lo que representa una disminución en la carga académica durante la maestría y más tiempo dedicado al trabajo de grado.   

Cursar y aprobar cursos de posgrado por Educación Continua en la modalidad de extensión no significa una admisión automática a la maestría. Es necesario que el estudiante realice el proceso de admisión en las fechas establecidas para este fin. 

Fechas de admisión

• Apertura de inscripciones para ingresar en el segundo semestre de 2026: 02 de febrero de 2026
• Cierre 1  de inscripciones: 08 de abril de 2026
• Entrevistas para quienes completaron su postulación en el cierre 1: del 13 al 15 de abril de 2026
• Cierre 2  de inscripciones: 24 de junio de 2026
• Entrevistas para quienes completaron su postulación en el cierre 2: del 30 de junio al 08 julio de 2026
• Inicio de clases: 3 de agosto de 2026

Proceso

Para completar con éxito el proceso de admisión a este programa, siga atentamente este paso a paso.

Paso 1. Formulario de inscripción

Diligencie el formulario de inscripción: facart.es/solicitud-admisiones.

• Inscríbase con el correo electrónico que más usa. Todas las comunicaciones sobre el proceso de admisiones se enviarán al correo electrónico registrado en el formulario de admisión. En ocasiones, las notificaciones automáticas del proceso de admisión llegan a la bandeja de correo no deseado. No olvide revisar esa bandeja a lo largo del proceso.
• Revise la digitación de datos fundamentales tales como nombre, documento de identificación y correo electrónico. Errores en estos datos dificultan el proceso de admisión.

Paso 2. Entrega virtual de documentos

Antes de las 5:00 p.m. del último día de inscripciones (08 de abril / 24 de junio), entregue en esta plataforma los siguientes documentos:

• Imagen del acta o diploma de grado del pregrado.
  • Si usted no ha obtenido todavía el título de pregrado y se graduará en el segundo semestre de 2026, solicite información lo más pronto posible a través del correo [email protected].
  • En caso de que este documento sea expedido en un idioma diferente al español, debe venir acompañado de una traducción oficial.
• Notas del programa de pregrado.
  • Si usted es egresado de Uniandes, puede descargarlo sin costo en MiBanner.
  • Si es una persona egresada de otra universidad, aceptamos la historia académica de su pregrado que pueda descargar desde la plataforma académica de su universidad. Debe ser legible el logo de la universidad, los nombres completos del aspirante, el nombre del programa de pregrado y todos los cursos vistos con sus respectivas notas.
• Hoja de vida sin foto. Preséntela en el formato que desee.
• Una carta de motivación de 600 palabras, en la que exprese las razones por las cuales quiere cursar el programa, su experiencia previa en el campo e influencias estéticas. Es indispensable que el aspirante al programa de Maestría en Música en la Universidad de los Andes haya culminado exitosamente un programa de pregrado en el área de la música u otra área afín. En el caso de que el aspirante haya completado un pregrado en un área diferente a música y desee ser considerado, deberá tener una amplia experiencia que sea equivalente o equiparable a los conocimientos formales adquiridos en un programa de pregrado en música. En este caso, en la carta de motivación debe también explicar su experiencia en el campo de la música y anexar toda la documentación pertinente.
• Una recomendación académica en el formato sugerido. Cada persona que recomienda debe enviar la recomendación al correo [email protected]. El asunto del correo debe decir: «Carta de recomendación para NOMBRE y APELLIDO DEL ASPIRANTE».

Con énfasis en composición:

• Propuesta de proyecto que desearía desarrollar en la maestría. Máximo 1200 palabras.
• Tres composiciones representativas de su trabajo, preferiblemente de géneros distintos. Suba a la plataforma del cargue de documentos un PDF con un enlace donde se puedan descargar el material:
• Obras con formato instrumental: partitura de cada obra y, de ser posible, presentar la grabación de alguna de esas composiciones.
• Obras con formato electroacústico: archivo de audio de cada obra, en alta definición (48k de resolución de sample  rate, 24 bits depth).

Con énfasis en instrumento:

• Propuesta de proyecto que desearía desarrollar en la maestría. Máximo 1200 palabras.
• Lista del repertorio interpretado en los últimos 5 años. Se recomienda escoger obras que demuestren gran extensión en habilidades y rango de estilos.

Con énfasis en musicología:

• Proyecto estructurado de investigación de máximo 2.000 palabras.
• Un escrito académico, documentos de investigación o artículos de su autoría (publicados o inéditos) que demuestren su habilidad para abordar temas pertinentes al área de interés.

Información sobre la entrega virtual de los documentos

• Todos los documentos de admisión se entregan solo después de haber diligenciado y enviado el formulario de admisión.
• Hay plazo de entregar todos los documentos hasta las 5:00 p.m. del último día de inscripciones (08 de abril / 24 de junio). Sin embargo, entregarlos varios días antes de la fecha límite aumenta la posibilidad de que tenga tiempo suficiente para subsanar cualquier faltante en los requisitos.
• Si la Universidad de los Andes encuentra que la información entregada o registrada en el formulario no corresponde a la verdad o que alguno de los documentos asociados al proceso de admisión es falso o ha sido adulterado, se procederá a invalidar de plano la admisión y, si es del caso, a la devolución del pago de la matrícula.

Ante cualquier inconveniente, escríbanos a [email protected].

Paso 3. Entrevista

Presente una entrevista ante un comité de la Facultad de Artes y Humanidades. Solo se llamarán a entrevista a quienes hayan entregado a tiempo toda la documentación enunciada en el paso número 2.

Lista oficial de condiciones para obtener el título

De acuerdo con el Reglamento general de estudiantes de maestría, para obtener el título de Magíster en Música, el estudiante debe cumplir con los siguientes requisitos: 

• Haber obtenido un promedio acumulado igual o superior a 3,0. 
• No encontrarse vinculado a un proceso disciplinario ni en cumplimiento de una sanción grave. 
• Cursar y aprobar 36 créditos académicos, de acuerdo con el plan de estudios del programa. 
• Aprobar el trabajo de grado.   
• Pagar los derechos de grado exigidos por la Universidad y estar a paz y salvo por todo concepto con la institución. 
• Cumplir con el mínimo de residencia en el programa según lo establecido en el Artículo 12 del Reglamento general de estudiantes de maestría. 

Este programa no exige requisito de inglés para graduarse. 

Los estudiantes que requieran consejería académica podrán contactar a la coordinación académica a través de:

Correo de contacto del programa

[email protected]