¿Qué somos?

En el Pregrado en Música de Uniandes experimentamos la música en todas sus posibilidades. Aprendemos a escuchar y analizar para interpretar, componer, producir, enseñar o gestionar una amplia variedad de expresiones y tradiciones musicales gracias a nuestras trayectorias de estudio hechas a la medida de sus habilidades e intereses.  

Formamos músicos con un profundo arraigo en nuestro entorno local pero con capacidades y habilidades de alcance global.  Nuestro programa es flexible, amplio y diverso. Entendemos que hoy en día hay mil formas de ejercer y de vivir la música. Arte, Industria e impacto social son nuestras esferas de acción. 

¿Por qué estudiar este programa?

El Pregrado en Música Uniandes constituye una invitación a descubrir y desarrollar caminos propios en la música a partir de una formación amplia, sólida y estrechamente conectada con el mundo contemporáneo. El programa permite explorar diversas formas de creación, interpretación, producción, análisis y enseñanza musical, en diálogo con múltiples tradiciones, tecnologías y contextos. 

Ofrece rutas formativas flexibles que se ajustan a distintos intereses, ya sea en interpretación instrumental, composición, producción, investigación o en el estudio de las relaciones entre la música y la sociedad. Con el acompañamiento de docentes expertos, espacios especializados y una comunidad diversa, el programa posibilita la construcción de proyectos artísticos y profesionales propios, brindando herramientas para asumir retos creativos, culturales y sociales en ámbitos locales y globales. 

¿Para quién está diseñado?

Los aspirantes al programa de pregrado en Música de la Universidad de los Andes tienen interés en conocer y poner en práctica diferentes maneras de hacer música y de trabajar con la música en la actualidad.   

Este desarrollo se da en diálogo con múltiples contextos teóricos, históricos, geográficos y sociales, desde diferentes maneras de trabajar con la música como la interpretación, la composición, la producción, la educación, la investigación, el desarrollo tecnológico o áreas interdisciplinares, todo en el marco del desarrollo del pensamiento crítico.  

Los aspirantes son personas interesadas en acceder a un programa que les permita desarrollar las habilidades básicas musicales, aplicadas a un rango abierto de actividades, con la posibilidad de perfilarse según sus intereses particulares en diferentes áreas de trabajo, algunas más especializadas que otras.  

Para algunas áreas de trabajo se requiere formación y trayectoria previa, para otras no. 

Resultados esperados

Los egresados del programa de música son profesionales integrales que se caracterizan por tener una visión amplia que les permite trabajar con la música de diferentes maneras. Son capaces de escuchar, manejar los lenguajes musicales y las herramientas tecnológicas, expresarse a través de la interpretación y la creación, pensar crítica y contextualmente, y de relacionarse con su entorno a través de la gestión, la enseñanza y la proyección de impacto social.  A lo largo de su recorrido por un programa académico flexible, cada egresado habrá moldeado un perfil propio según sus intereses. 

Oficio

El egresado es un músico con sólidas bases teóricas y prácticas.  

El músico uniandino ha consolidado una vocación en una profesión por medio del desarrollo de las habilidades propias de su perfil.   

Su formación fortalece las habilidades de escucha, interpretación, análisis, contextualización, gestión, enseñanza y reflexión sobre el impacto social de la música.  

Gestión

El músico uniandino entiende que su quehacer profesional tiene una incidencia dentro de un contexto cultural y social. Esa conciencia y las herramientas adquiridas mediante el desarrollo e implementación de proyectos durante su pregrado lo convierten en un interlocutor activo y propositivo dentro de su entorno.   

Diversidad

El departamento de música de la universidad de los andes se define como un departamento bogotano y colombiano del siglo XXI que valora las practicas musicales tanto locales como globales.   

El egresado entiende que la riqueza de su ejercicio profesional radica en la diversidad de ese territorio y contexto.  El músico uniandino, por ende, es un profesional que conoce su contexto y que está en grado de ejercer su profesión en múltiples escenarios y niveles.  

Curiosidad

La universidad de los Andes entiende y valora la creación como par de la investigación. Esta Investigación / creación es parte integral del ejercicio cotidiano de profesores y estudiantes del departamento. De esta manera, el egresado aprovecha la formación integral de la universidad conectando saberes y conocimientos diversos con su campo de ejercicio personal.   

Sostenibilidad

El egresado posee buenas prácticas de estudio y autocuidado, el conocimiento de su propio cuerpo y la sensibilidad para leer su contexto profesional le permite desarrollar una carrera a largo plazo.   

Redes

La participación en procesos de creación y en proyectos internos y externos a la universidad a lo largo de su carrera hace del egresado del departamento una persona en contacto con su entorno profesional.    

El egresado privilegia la colaboración por encima de la competencia. Hacer en colectividad y en relación con el otro como una fortaleza que potencia procesos y resultados.   

Competencias generales y específicas

La Universidad de los Andes trabaja competencias y resultados de aprendizaje de manera articulada. Las competencias son conjuntos articulados de habilidades, conocimientos y actitudes derivadas de un proceso formativo. Integran resultados de aprendizaje asociados a los diferentes niveles de concreción curricular. Las competencias transversales son aquellas que están asociadas a la misión de la Universidad y se comparten con toda la comunidad uniandina.  Dichas estrategias son:  

• Competencia comunicativa: usa el lenguaje en sus diversas dimensiones (lectura, escritura y oralidad) para desarrollar estructuras de pensamiento crítico con el fin de participar en distintos contextos. 
• Pensamiento crítico: valora las diferentes situaciones (procesos, decisiones, fuentes) con criterios amplios (racional y emocional) y oportunos.  
• Competencia ética: reconoce y comprende las implicaciones éticas de diversas situaciones, teniendo en cuenta las perspectivas y necesidades de todas las partes involucradas; ha desarrollado una actitud y disposición propia del carácter moral, con el fin de tomar decisiones deliberadas y responsables. 
• Competencia ciudadana: comprende y ejerce los derechos y responsabilidades ciudadanos, participa activamente en discusiones y debates para la toma de decisiones políticas y sociales, fomentando una actitud colaborativa, cooperativa y pacífica para resolver conflictos y promover el cambio social. 
• Aprendizaje autónomo: reflexiona y se involucra en situaciones y retos en los que integra y desarrolla conocimientos y habilidades a lo largo de la vida. 
• Competencias digitales: Integra las tecnologías digitales en la comunicación, la interacción, uso y creación de contenidos de forma crítica, creativa y ética, para fortalecer el desarrollo de la autonomía, la gestión del conocimiento y el logro de los resultados de aprendizaje. 
• Trabajo en equipo: interactúa cooperativamente con otros para lograr objetivos comunes, reconociendo la riqueza de las diferencias individuales y promoviendo la equidad y la corresponsabilidad. 
• Competencias socioemocionales: identifica y gestiona (regula) sus emociones y se esfuerza por reconocer y empatizar con las emociones de los demás para fortalecer relaciones constructivas y respetuosas consigo mismo y con los otros. 

Las competencias específicas del programa de Música se formulan como capacidades integradas de desempeño profesional, desarrolladas progresivamente a lo largo del plan de estudios: 

• Competencia analítica y de escucha musical: Comprender, analizar y relacionar críticamente estructuras, lenguajes, estilos, timbres y contextos musicales de diversas tradiciones a partir de procesos avanzados de audición y análisis. El desempeño de los estudiantes evidenciará su capacidad para argumentar de manera oral y escrita, estableciendo vínculos entre el análisis musical, los marcos teóricos y sus propias experiencias musicales. 

• Competencia en uso del lenguaje musical: Emplear el lenguaje musical en sus dimensiones teórica, auditiva, analítica, lectural y escritural como herramienta para la comprensión, interpretación, creación y comunicación musical en contextos diversos. El desempeño de los estudiantes mostrará su capacidad para utilizar el lenguaje musical de manera integrada en situaciones de práctica, reflexión y producción musical. 

• Competencia interpretativa y colaborativa: Interpretar música en formatos individuales y colectivos, demostrando dominio técnico, expresivo y corporal, así como capacidad de integración entre audición, análisis, creación y trabajo colaborativo. El desempeño de los estudiantes evidenciará su habilidad para construir interpretaciones musicales significativas en interacción con otros. 

• Competencia en creación y producción musical: Concebir, desarrollar y materializar propuestas de creación, composición, improvisación y producción musical mediante el uso pertinente de recursos estéticos, técnicos y tecnológicos. El desempeño de los estudiantes mostrará su capacidad para desarrollar proyectos musicales coherentes con objetivos expresivos y contextuales definidos. 

• Competencia de pensamiento crítico e investigación musical: Analizar, contextualizar e investigar prácticas y discursos musicales mediante el uso crítico de fuentes, metodologías y marcos conceptuales pertinentes. El desempeño de los estudiantes evidenciará su capacidad para articular teoría, práctica musical e investigación en reflexiones fundamentadas. 

• Competencia práctica en pedagogía musical: Diseñar, implementar y evaluar procesos y actividades de enseñanza y aprendizaje musical fundamentados en principios pedagógicos, didácticos y contextuales. El desempeño de los estudiantes mostrará su capacidad para proponer y aplicar estrategias pedagógicas para el aprendizaje de la música en contextos diversos. 

• Competencia en gestión y sostenibilidad del ejercicio musical: Formular y gestionar proyectos musicales considerando aspectos artísticos, sociales, culturales, económicos y de sostenibilidad. El desempeño de los estudiantes evidenciará su capacidad para planear y desarrollar iniciativas viables y responsables en distintos contextos del ejercicio profesional musical. 

• Competencia de impacto social, corporalidad y materialidad sonora: Integrar la consciencia corporal, el trabajo con la materialidad sonora y la proyección social como componentes del ejercicio profesional del músico. El desempeño de los estudiantes mostrará su comprensión del cuerpo, el sonido y el contexto social como elementos interrelacionados de la práctica musical. 

• Competencia de participación y responsabilidad con el medio: Promover la participación, la responsabilidad social y la conciencia del papel que cumple la música en diversos contextos culturales y sociales. El desempeño de los estudiantes evidenciará su compromiso ético y su capacidad para asumir la práctica y la enseñanza musical en entornos sociales variados. 

Ejes curriculares

Para el inicio de este programa reformado se ofrecerán los siguientes programas pre-diseñados: 

CONCENTRACIONES PRINCIPALES 

• Canto
• Composición - perfil cine 
• Composición - perfil electroacústico 
• Composición – perfil general 
• Composición - perfil popular / comercial 
• Interpretación instrumento clásico 
• Interpretación piano colaborativo 
• Interpretación piano solista 
• Producción de audio 
• Producción musical 
• Interpretación popular, jazz y tradicional 
• Pensamiento e investigación musical 

CONCENTRACIONES SECUNDARIAS 

• Canto  
• Composición 
• Interpretación instrumento clásico
• Producción musical
• Producción en audio
• Tecnología musical 
• Educación musical 
• Interpretación popular, jazz y tradicional 

Un estudiante podrá construir su ciclo de concentración de varias maneras, pero en cualquier caso deberá completar 44 créditos en materias de concentración. Por ejemplo, podrá hacer una concentración principal solamente, una o dos concentraciones secundarias. Los créditos libres deberá cursarlos en materias de concentración, o, previa aprobación de consejería, en cursos de otras carreras si tienen relación significativa con su proyecto alrededor de la música. En todos los casos, la labor de consejería será de la mayor importancia.

Posibles trayectorias

El componente electivo del programa de Música se constituye de cursos que pueden ser tomados de acuerdo con los intereses del estudiante. 6 son créditos de libre elección que pueden corresponder a cursos ofrecidos por misma unidad académica del programa o por diferentes unidades académicas. Dichos créditos pueden ser usados para completar los requisitos de una opción, dobles programas, tomar materias diversas o incursionar en áreas extracurriculares, entre otros. 

El programa incluye créditos electivos por áreas temáticas, donde los estudiantes pueden tomar un grupo de electivas que les permiten profundizar en diferentes áreas disciplinares, en todo caso tendrán que cursar 44 créditos en concentraciones principales y secundarias. Las principales áreas de las concentraciones son Canto (44 créditos); Composición en sus perfiles acústico instrumental vocal (44), cine (44), electroacústico (44), general (44),  y popular/comercial (44); Interpretación en instrumento clásico (44), piano colaborativo (44), piano solista (44) e interpretación popular, jazz y tradicional (44); Producción en audio (44) y producción musical (44); y Pensamiento e investigación musical (38 créditos); (2) la realización de una concentración secundaria, que permite una profundización focalizada y se ofrece en Canto lírico (20 créditos), Composición (20), Grabación y tecnología (20), Interpretación instrumento clásico (20), Pensamiento e investigación musical (20), Producción (20), Tecnología musical (20), Educación musical (19) e Interpretación popular, jazz y tradicional (19); (3) la combinación de una concentración principal o secundaria con créditos electivos de concentración, que amplía el perfil académico del estudiante; (4) la articulación de dos concentraciones secundarias, favoreciendo la construcción de perfiles interdisciplinarios dentro del campo musical; y (5) la construcción de un recorrido de concentración individualizado, mediante la selección de cursos coherentes con el proyecto formativo del estudiante y previa aprobación académica, asegurando en todos los casos el cumplimiento del número de créditos establecidos para el ciclo de concentración y de la correspondiente materia de grado.  

De manera complementaria la Universidad permite el desarrollo de competencias en un área diferente a su formación disciplinar, a través de las opciones académicas que pueden variar entre 10 y 16 créditos. Estas competencias se desarrollan cursando un grupo determinado de materias en un área específica de conocimiento, o en un campo de estudio interdisciplinario. La opción puede ser ofrecida por la misma facultad o departamento en el que está inscrito el estudiante o por otra u otras unidades.  

Posibilidad de cursar materias de maestría en pregrado, siempre que cumplan con los requisitos correspondientes, las cuales podrán se homologables.  

Institucionalmente, la Universidad de los Andes ofrece cursos en diferentes actividades extracurriculares de las cuales los estudiantes pueden participar, así: deportes, la institución ofrece cursos diferentes disciplinas deportivas, los estudiantes se pueden inscribir al iniciar el semestre en alguno de estos cursos por los cuales se reconoce un crédito académico; actividades culturales, a través del Centro Cultural, el cual organiza actividades para disfrutar de la vida universitaria. Para ello ofrece una agenda variada, dirigida a estudiantes, profesores y empleados, en las áreas de cine, conciertos, cuentería, exposiciones, entre otras; el Centro de Español de la Universidad de los Andes desarrolla cursos y programas, adaptados a las necesidades, para fortalecer las competencias analítica, reflexiva y argumentativa de la comunidad universitaria, las cuales contribuyen al pensamiento crítico, por medio del fortalecimiento de sus habilidades de comprensión y producción de textos en el ámbito académico. Dentro de la oferta de acompañamiento se encuentran tutorías, pruebas de escritura, apoyo a cursos de escritura universitaria, campamentos de escritura de tesis y la plataforma LEO (Lectura, escritura y oralidad en español) 

SNIES: 1529 | Registro calificado: Resolución 9718 del 16/06/2023 – Vigencia 7 años | Acreditación en alta calidad: Resolución 011680 del 12/07/2023 – Vigencia 8 años | Modalidad: Presencial | Duración: 10 semestres (5 años) | Créditos requeridos: 144 | Tiempo completo | Ciudad: Bogotá

Versión descargable para planeación individual

En el siguiente link se encuentran los modelos de seguimiento para planeación individual.

Reformas del plan de estudios

En este enlace oficial se encuentra publicada la versión inicial del programa de Música, con el plan de estudios y la información detallada sobre la antigua estructura académica.

Maestría desde el pregrado

A los estudiantes de pregrado se les ofrece la posibilidad de cursar materias de maestría en pregrado, siempre que cumplan con los requisitos correspondientes, las cuales podrán se homologables.  Las opciones son: Seminarios de mestría como trabajo de grado, seminarios de maestría como electivos de las áreas de Teoría y/o Historia de la música. Cuando los estudiantes aprueben estos cursos podrán homologarlos en la maestría. 

Vinculación con sectores productivos

El programa ofrece un curso de prácticas laborales de grado como opción de culminación del proceso formativo, el cual vincula a los estudiantes que optan por esta modalidad con empresas, fundaciones y organizaciones pertinentes del ecosistema musical, tanto a nivel local como regional. Estas prácticas permiten que el aprendizaje significativo se desarrolle en contextos reales de desempeño profesional, en interacción directa con agentes del sector cultural y creativo, fortaleciendo competencias de gestión, creación, pedagogía, producción, trabajo colaborativo y responsabilidad social, y facilitando una inserción temprana y consciente en el campo profesional de la música. 

Fechas de admisión

Corte 1

• Fecha de apertura: 28 de enero.
• Fecha de cierre: 22 de febrero.
• Citación examen de admisión: 24 de febrero.
• Publicación lista admitidos: 7 de marzo.

Corte 2

• Fecha de apertura: 23 de febrero.
• Fecha de cierre: 23 de marzo.
• Citación examen de admisión: 25 de marzo.
• Publicación lista admitidos: 11 de abril.

Corte 3

• Fecha de apertura: 24 de marzo.
• Fecha de cierre: 20 de abril.
• Citación examen de admisión: 22 de abril.
• Publicación lista admitidos: 2 de mayo.

Corte 4

• Fecha de apertura: 21 de abril.
• Fecha de cierre: 18 de mayo.
• Citación examen de admisión: 20 de mayo.
• Publicación lista admitidos: 30 de mayo.

Corte 5

• Fecha de apertura: 19 de mayo.
• Fecha de cierre: 21 de junio.
• Citación examen de admisión: 23 de junio.
• Publicación lista admitidos: 4 de julio.

Corte final

• Fecha de apertura: por confirmar.
• Fecha de cierre: por confirmar.
• Citación examen de admisión: por confirmar.
• Publicación lista admitidos: por confirmar.

Proceso

Paso 1

Todos los aspirantes interesados en estudiar Música deben llenar el formulario de inscripción a la Universidad de los Andes que estará abierto de acuerdo al cronograma de admisiones. Éste formulario y las instrucciones generales de admisión para ingresar en 2026-2 están en este enlace: https://aspirantes.uniandes.edu.co/es/pregrado/proceso-admision

Paso 2

Después de haber completado su inscripción a la Universidad los aspirantes serán citados vía correo electrónico al examen de aptitud musical obligatorio que se realiza presencialmente, en los casos que no pueda asistir presencialmente se contemplará la opción de hacerlo virtualmente. También, debe confirmar por escrito que asistirá al examen o de lo contrario no se programará. En la siguiente sección puede consultar de qué se trata y qué debe tener en cuenta.

Examen de aptitud musical

El examen de aptitud musical es un examen individual que puede ser virtual o presencial, dura aproximadamente 20 minutos y es de carácter obligatorio en el proceso de admisión. No es un examen de conocimientos musicales. Es un examen que revisa si los aspirantes tienen el nivel de aptitud musical necesario para realizar estudios de Música a nivel universitario. Consta de dos partes, en la primera se evaluará:

• Sentido rítmico (repetición de fragmentos rítmicos con palmas y con la voz)
• Sentido melódico (repetición de notas y fragmentos melódicos con la voz)
• Memoria rítmo-melódica (escucha y repetición de melodías cortas con la voz)

En la segunda parte se realizará un test auditivo

Aquí puede ver un video con una demostración de este examen:

Si usted desea realizar este examen de manera virtual tenga en cuenta que esta alternativa se hace a través de la plataforma de videollamadas Zoom. Se realizará una videollamada de prueba un día antes del examen.

Requerimientos técnicos para el examen de aptitud virtual:

• Computador con lo siguiente:
  • acceso a internet (es recomendado usar internet banda ancha, en caso de no tener se puede intentar con plan de datos de celular).
  • audífonos alámbricos.
  • micrófono (preferiblemente usar sistema de audífonos con micrófono, en caso de no tenerlo puede ser el micrófono incorporado del dispositivo).
  • cámara de video (la cámara incorporada del dispositivo o cámara de video conectada al dispositivo).
• Tener la aplicación Zoom instalada (https://zoom.us/es-es/meetings.html).
• Celular del aspirante, que reciba llamadas y que tenga la aplicación WhatsApp instalada.
• Celular de un familiar o amigo, disponible al mismo tiempo del examen, que reciba llamadas y que tenga la aplicación WhatsApp instalada (este celular adicional será usado en caso de tener problemas técnicos con la videollamada).

Recomendaciones importantes para el examen de aptitud virtual:

• Estar en un cuarto privado, sin ruido, donde no haya interrupciones

Para tener en cuenta

• Dado que los aspirantes a Música deben hacer un examen de aptitud para ser admitidos, recomendamos iniciar su proceso lo más temprano posible para asegurar su cupo en el programa. Los aspirantes que no finalicen el proceso en la fecha de alguno de los cierres podrán completarlo hasta que cumplan todas las etapas y requisitos máximo hasta el domingo 21 de junio de 2026. La Dirección de Admisiones publicará los resultados de admisión de los aspirantes que finalicen todo el proceso.

Repertorio de audiciones

Una vez el aspirante haya sido aceptado al programa de música será citado a la prueba de admisión a la concentración de interpretación de instrumento o canto. Tenga en cuenta que puede realizar un semestre exploratorio y esto no lo retrasará en el plan de estudios (10 semestres), debido a que la carrera cuenta con 9 niveles de canto y/o instrumento y podrá realizar el examen al finalizar el primer semestre.

Conozca el repertorio completo de audiciones para el Pregrado en Música en este enlace.

Nivel de ingreso general al programa

Para todos los aspirantes es necesario demostrar buena aptitud musical en cuanto a habilidades básicas de ritmo, afinación vocal, audición musical, memoria y repetición de fragmentos musicales. Estas habilidades se desarrollan a través de la práctica y la escucha musical vocal e instrumental, sea formal o informal, a lo largo del tiempo. Son habilidades básicas para la formación de cualquier músico y demuestran si una persona tiene el potencial suficiente para poder estudiar música a nivel universitario.

Formación básica preparatoria para el ingreso al programa de Música:

Los estudiantes del programa de Música de la Universidad de los Andes son personas con diferentes intereses y perfiles, de diferentes procedencias y regiones, con diferentes trayectorias en el campo musical, y distintos tipos de formación previa.
La formación básica para ingresar al programa de Música en la Universidad de los Andes puede desarrollarse a través de maneras y programas diferentes, según las circunstancias de cada persona. Para quienes estén interesados, el Departamento de Música ofrece dos programas de formación básica previa a la educación universitaria:

• Programa Infantil y Juvenil de Formación Musical – PIJ: Es un programa de educación musical no formal para niños y jóvenes desde los 2 años de edad en adelante. La formación en el PIJ se hace con clases los sábados y está diseñada para hacerse a lo largo de varios años. En este programa hay estudiantes para quienes la música es una actividad extra-curricular o recreativa y también estudiantes para quienes la música representa un interés muy serio que en el futuro los llevará a estudios universitarios y una carrera profesional. (Ver más información sobre el Programa Infantil y Juvenil aquí).
• Open Year Música: Es un programa de formación, preparación y nivelación para jóvenes interesados en estudiar Música a nivel universitario. Se puede cursar durante el último año del bachillerato o después de haberse graduado. La formación del Open Year Música se hace con clases varios días a la semana, en cursos compartidos con estudiantes universitarios y dictados por los profesores del pregrado. Toda la información sobre el Open Year Música aquí

Lista oficial de condiciones para obtener el título

Para solicitar el grado los estudiantes del programa de Música deben:

• Aprobar todos los créditos del programa académico (144).
• Haber obtenido un promedio igual o superior a 3,25.
• Cumplir con el requisito de lectura en inglés (LENG‑2999) y el requisito de dominio de lengua extranjera (LENG‑3999), o presentar certificado internacional equivalente (ej. IELTS 6.5, TOEFL, etc.).
• Aprobar los componentes obligatorios de educación general, incluidos cursos tipo E y lectoescritura (ESCR 1101/1102).
• Obtener la aprobación de la modalidad de grado elegida (tesis, prácticas, cursos, creación musical, etc.).
• Presentar el examen nacional de calidad de la educación superior (Saber Pro).
• Estar a paz y salvo con biblioteca, préstamos de equipos y demás servicios institucionales.
• Realizar el pago correspondiente a los derechos de grado.

Los estudiantes que requieran consejería académica podrán contactar a la coordinación académica a través del correo o en su defecto podrán asistir con su consejero académico en el horario de atención.  

Correo de contacto del programa:

[email protected]